Crivia Aeterna 2012

«Стигмата» продолжает знакомить беларусов с элитой европейской электронной музыки: 21 октября пройдет очередной фестиваль Crivia Aeterna, который, безусловно, станет одним из самых ярких событий последнего времени для всех любителей industrial нашей страны — на сцену минского клуба «Ре:паблик» поднимутся легенды: итальянский гений Массимо Магрини (BAD SECTOR) и шведский мастер dark ambient Йохан Левин (DESIDERII MARGINIS). В принципе, обнародованием имен гостей пресс-релиз можно было бы и закончить, ибо они говорят сами за себя — музыкантов такого уровня в Минске еще не было, и если вы действительно не знакомы с BAD SECTOR и DESIDERII MARGINIS, то, очевидно, вы вообще не сталкивались с современной электронной музыкой…


Массимо Магрини — один из немногих европейских композиторов нашего времени, к которому безо всякого преувеличения применим титул «культовый», а его BAD SECTOR — это настоящий «философский камень» экспериментальной музыки, который чудесным образом включает в себя холодный рассудок новых технологий и бурю эмоций рвущейся к небесам души. Стоит упомянуть, что Массимо Магрини — едва ли не единственный музыкант, имеющий ученую степень за работы над приложением объектно-ориентированного подхода к музыкальным произведениям и являющийся экспертом в области аналоговой электроники и обработки цифровых сигналов. В этом году BAD SECTOR отметил свой двадцатилетний юбилей.

Проект Йохана Левина DESIDERII MARGINIS является одним из самых ярких представителей скандинавского dark ambient. Его альбомы, наряду с работами RAISON D’ETRE, составляют «золотой фонд» культового индустриального лейбла Cold Meat Industry, который de facto сформировал эстетику того, чем сегодня является «темная» европейская индустриальная сцена. Весной 2012 года у DESIDERII MARGINIS вышел новый долгожданный альбом Procession, который и будет представлен на фестивале в Минске. В следующем году DESIDERII MARGINIS отметит свой двадцатилетний юбилей.

Кроме «звездных» гостей на сцену клуба Re:Public поднимутся беларусские музыканты: Mr. Gaus и VESICATORIA.

Итак, 21 октября, клуб Re:Public. Приглашаем всех любителей электронной музыки!

Справки по тел. +375297083191 (МТС) и +375296466497 (Velcom).

Цена билета в предварительной продаже 200 тыс. руб. Место за столиком — 250 тыс. руб.
В день концерта: 250 и 300 тыс. руб. соответственно.

Билеты можно купить в кассе клуба Re:Public и у распространителя в подземном переходе на Площади Якуба Коласа (время работы: 12.00-18.00).
Кроме того, билеты можно заказать у организаторов, позвонив по тел. Velcom (029)06466497 и МТС (029) 7083191.
Места за столиками заказываются только у организаторов, число мест ограничено!

К сведению иногородних: билеты можно заказать по почте, доплатив символические 5 тыс. за пересылку.
Детали можно узнать, написав на адрес order.stigmata@gmail.com либо позвонив по указанным выше телефонам.

ВКонтакте
Facebook
LastFM

---

Аккредитация на фестиваль:

Если вы хотите быть аккредитованы на фестивале:

* Ваше печатное издание должно иметь тираж не менее 5000 экземпляров. Вам также необходимо опубликовать не позже чем за 2 недели до события иллюстрированный анонс размером не менее 1/4 полосы.

* Ваш интернет-ресурс имеет ежедневную посещаемость не менее 300 уникальных посетителей, а анонс фестиваля был опубликован не позже чем за 2 недели до события на главной странице сайта в виде отдельного блока с афишей, указанием даты, места проведения и ссылкой на сайт «Стигматы».

Одно издание может рассчитывать на аккредитацию максимум двух человек (1 корреспондента и 1 фотографа).

Заявки на аккредитацию подавать не позднее чем за неделю до фестиваля на e-mail: stigmata@tut.by или по тел. +375297083191.

Аккредитация на фестиваль выдается только по предъявлению опубликованного материала.

Схема расположения столиков в клубе. Вы можете выбрать и заказать понравившееся место, если, конечно, его еще не забронировали.

---

Подробнее о музыкантах:

Массимо Магрини (Massimo Magrini) родился в 1966 году в итальянском городе Lucca, в Тоскании. В Пизанском университете получил ученую степень в компьютерных науках за работы над приложением объектно-ориентированного подхода к музыкальным произведениям. Эксперт в области аналоговой электроники и обработки цифровых сигналов. В сотрудничестве с Пизанским институтом Национального Исследовательского Совета (CNUCE/CNR) создал ряд уникального музыкального оборудования и программного обеспечения. Периодически сотрудничает с Лабораторией компьютерной музыки CNUCE, принимая участие в некоторых ее проектах. Примером такой работы является сюита «Orizzonte degli eventi», созданная с использованием устройств, воспроизводящих звуки на основе удаленного считывания жестов, без механической или электрической связи с компьютерными системами. Эти устройства, созданные на основе технологий обработки видео-изображений и инфракрасных сигналов, были использованы для одновременного контроля музыки и компьютерных изображений, отображаемых на экране. Среди них:
— Aerial Painting Hand — устройство, отслеживающее местонахождение и движения рук исполнителя, которые одеты в две разноцветные перчатки. Руки исполнителя должны находиться в области действия камеры, которая передает сигнал в компьютер, обрабатывающий позиции обеих рук и степень закрытия правой руки, и на основе этой информации одновременно создающий цветные образы на экране и генерирующий музыку;
— Twin Towers — устройство, получающее информацию от движения рук исполнителя. Представляет из себя два набора из четырех инфракрасных сенсоров, которые создают две зоны в пространстве (вертикальные ребра двух параллелепипедов с квадратными основаниями, или башни), внутри которых может быть распознано положение объекта как в пространстве, так и угловое, относительно заданных координат. В результате получается нечто вроде двойного воздушного трехмерного джойстика;
— UV-Stick — устройство, состоящее из небольшой прямой палки, подсвеченной ультрафиолетовой лампой и двигающейся в зоне действия камеры, передающей сигнал в компьютер, который отслеживает пространственное и угловое положения палки. Эти данные затем в реальном времени используются в контроле музыки и алгоритмов ее синтеза.
В пятнадцатилетнем возрасте Магрини создал свой первый аналого-цифровой синтезатор. В конце 80-х годов он играл в электронной итальянской группе Jesus Blood, используя собственноручно построенные инструменты. Проект BAD SECTOR появился в 1992 году, как исследования различных способов использования технологий (как старых, так и высоких) в сфере искусства. Название проекта пришло в буквальном смысле с экрана монитора, это сообщение, которое Магрини видел довольно часто, постоянно работая с гибкими дисками. С самого начала BAD SECTOR работал с различными видами искусства — видео (в том числе интерактивное), фотографии, компьютерная поэзия — однако основной сферой его деятельности была музыка. Также, при невозможности создания необходимых концептуальных структур обычными методами, создавались собственные программы для использования в записи и представлениях. В проведении особенно мрачных эмбиентных концертов, а также в некоторых концептуальных мультимедийных работах, Магрини иногда помогают еще два человека: Mary6 и LeO.
Первая запись BAD SECTOR увидела свет в 1994 году — это был магнитоальбом Ze, часть которой стала основой дебютного CD — Ampos (1995) — а другая часть затем была переиздана на CD-R издании Transponder (1999). С тех пор практически каждый новый альбом выходил на новой студии и ограниченным тиражом. У каждого альбома есть своя концепция. Например, Dolmen Factory (1999) описывал взаимосвязь между вселенной и человеческой жизнью: когда человек умирает, с его разумом умирает целая вселенная, и альбом представляет собой несколько таких вымышленных «умерших вселенных» (dolmen — древние каменные монументы). Ampos, в свою очередь, стал мрачным размышлением на религиозные темы, в котором названия трэков есть «имена бога», выхваченные из бесконечного перечисления, кусочек которого представлен на последней композиции.
Студийные записи BAD SECTOR основаны на итерационных палитрах, структура которых базируется на шаблонах, созданных при анализе ритуальной и религиозной музыки. В эти очень глубокие и темные звуки внедряются специально записанные или созданные сэмплы, такие как звуки эхокардиограмм (Dolmen Factory), записи трансмиссий со спутников (Plasma) и военных объектов (The Harrow), продукт работы программы по генерации фонем (Ampos) и многое другое. В результате получаются неповторимые индустриально-космические ландшафты, которые с каждым альбомом подтверждают гений Массимо Магрини, музыканта №1 индустриально-эмбиентной электронной сцены. (c)

DESIDERII MARGINIS появился в 1993 году в шведском городе Мьёлби в качестве сольного проекта шведского артиста Йохана Левина. Основной целью его создания была возможность воплотить в жизнь материал, который не подходил под формат тогдашней основной группы Йохана — The Wounded Meadow, исполнявшей что-то типа синти-попа. Первые три альбома нового проекта Consecrare, Via Peregrinus and Triptych вышли на кассетах весьма скромным тиражом, однако были замечены энтузиастами и о DESIDERII MARGINIS заговорили, поначалу в узких кругах.

Как это случилось с великим множеством ныне знаменитых музыкантов (DEUTSCH NEPAL, ORDO ROSARIUS EQUILIBRIO, IN SLAUGHTER NATIVES, RAISON D’ETRE, THE PROTAGONIST – вот всего лишь несколько примеров), путевку в жизнь новому проекту дал великий шведский лэйбл Cold Meat Industry, выпустивший в 1997 году его дебютный альбом Songs Over Ruins, включивший в себя новые версии треков с трех дебютных кассет.

После выхода первого полноценного CD DESIDERII MARGINIS стал известен уже всей dark-ambient сцене. Сравнивая новый проект в первую очередь с коллегами по лэйблу Raison D’Etre, критики отмечали ряд заметных отличий – в первую очередь, значительно большее внимание к ритмическим структурам, а также совершенно иную, отличную от музыки Питера Андерссона пост-апокалиптическую атмосферу, свойственную скорее работам начала 90-ых от BRIGHTER DEATH NOW, IN SLAUGHTER NATIVES или ARCHON SATANI. Как образно выразился один из рецензентов – “Songs Over Ruins” – это часовая экскурсия по миру, переставшему существовать, где вся жизнь прекратилась, по дороге не встретишь ничего живого, лишь бесконечные пыль и пепел, мертвые остовы деревьев, да руины разрушенных зданий и разбитых машин».

Следующий альбом Deadbeat вышел лишь 4 года спустя, в 2001-ом. Для внимательного поклонника сцены это знак, что работа над материалом скорее всего была вдумчивой и кропотливой, и CD не обманул ожиданий услышать серьезный профессионально сделанный результат. Диск соединял в себе мрачную индустриальную атмосферу, сэмплы религиозных песнопений и хорошо продуманную электронику, причем это совершенно не выглядело как коллаж, и каждая партия в каждом треке была выверенной, захватывающей и волнующей.

Перерыв между вторым и третим альбомом, который получил название Strife, также был значителен – порядка трех лет. Новый CD был посвящен «раздумьям над прискорбной человеческой страстью всегда и всюду с лёгкостью ввязываться в любой конфликт», а музыкально являлся скорее не продолжением идей первых двух альбомов, но в большей степени своеобразным саундтреком, отличаясь большим уклоном в эмбиент и меньшей долей неоклассики. Хотя альбом включал в себя одну из лучших и любимых многими вещей проекта The Sweet Hereafter, особых восторгов у слушателей он не вызвал.

Однако, параллельно Йохан работал над, возможно, самым удачным своим диском – That Which Is Tragic And Timeless, вышедшим годом спустя, в 2005-ом, и лучшие силы и треки он отдал ему. В отличие от достаточно экспериментального “Strife”, новая работа была полна красивейших мелодий и обладала совершенно удивительной поглощающей атмосферой, она трогала сердца слушателей самых разных жанров. Стирая границы между стилями, помимо привычного для проекта дарк-эмбиента, тут были и дарк-фолковые гитары, и тибетские сакральные мантры, и сферическая электроника в духе Inade, и многое другое, а всё это вместе составляло удивительный мир, где всё было «трагичным и безвременным», то есть таким, какое по словам американского художника Марка Ротко, вдохновившим Йохана на эту работу, только и должно составлять предмет интереса настоящего создателя произведения искусства.

Альбом вывел DESIDERII MARGINIS на новый уровень творческого мастерства и популярности. Вышедший через два года и последний на данный момент диск The Seven Sorrows (2007), продолжает курс своего суперуспешного предшественника, но там где раньше разверзались бездны восточных традиций и древних средиземноморских культов, здесь музыка является глубоко европейской в своей основе, обращаясь к основам эзотерического христианства. Будучи совершенно иной по настроению, однако бесконечно печальной и, по сути, не менее трагичной, эта работа, пожалуй, не столь безысходна, но хранит веру и надежду внутри. Совершенство форм и красота мелодий «Семи Скорбей» ничуть не уступают по уровню That Which Is Tragic And Timeless, а голосовые сэмплы метафизического свойства усиливают ощущение медитативной созерцательной погруженности в глубину скорбящей человеческой души. В 2012 году у проекта вышел новый долгожданный альбом Procession.

Помимо DESIDERII MARGINIS Йохан также принимает участие в коллективе GALTAGALDR, играющим аутентичную средневековую музыку, где играет на греческой гитаре бузуки, цимбалах, флейтах, гобое и прочих инструментах эпохи. Среди прочих его интересов – история, средневековое искусство и архитектура, каллиграфия, философия и археология. Работает Йохан в археологическом отделе музея провинции Остерготланд. (c)

www.myspace.com/desiderii
https://www.facebook.com/pages/Desiderii-Marginis/172940436056471
http://www.desideriimarginis.net/

Mr. Gaus (USC) [Dark Ambient, Electronic, IDM]
www.myspace.com/mrgaus
promodj.com/gaus
www.lastfm.ru/music/Mr.+Gaus

Mr. Gaus — минский one man project, образованный в 2005 году. Концертная деятельность началась еще в 2006 году, когда Mr. Gaus дебютировал на сцене, выступая совместно с проектом Antesteria из Санкт-Петербурга.
Музыка Mr. Gaus — это картина холодных и мрачных ландшафтов, дыхание холодных drone-вкроплений и тема сложных ритмических подложек. Автор активно использует специально обработанные полевые записи, оригинальные акустические явления и созвучия, что придает особенный колорит звуку проекта Mr. Gaus.

Проект VESICATORIA основан в 1998 году в Минске и возник под воздействием таких групп, как SKINNY PUPPY, LOSTMORD, MLADA FRONTA, ZOVIET FRANCE, RAISON D’ÊTRE. На его счету более сотни мероприятий, посвященных электронной музыке, международных фестивалей и творческих вечеров в Германии, Польше, Литве, Украине, России и Белоруссии. VESICATORIA — вызывает яркие визуальные ассоциации цеховой атмосферы машинной неорганикии и взывает к скрытому мистицизму механизированного упадка с волшебно-ритуальными перезвонами. Постепенно надвигающееся массивные гудящие пласты, к которым примешиваются разнообразные дискретности – падающие капли, разбитые стекла, визг дрельных оборотов. Все эти звуки приобретают характер патологической одушевленности, дошедшей в своей автоагрессии до программной glitch-идеи разрушения.