Литовский Монолит: BUDRŪS возвращаются с альбомом ‘Ten Buvai Tu’

English text below.

В ландшафте литовской музыки, часто окрашенном пасторальными тонами фольклора и склонностью к мелодической мягкости, существуют свои тектонические разломы – зоны, где звуковая реальность искажается до неузнаваемости. И если большинство артистов страны, даже работая в экстремальных жанрах, нет-нет да и проявят свою связь с народными корнями через едва уловимую меланхолию или гармонию, то индустриальный проект BUDRŪS – это совершенно иная геологическая порода. Это звуковой шрам на лице балтийской сцены, редчайший пример бескомпромиссной, почти физически ощутимой звуковой агрессии родом из Вильнюса.

За BUDRŪS стоят два ветерана литовского подполья: Laurynas Jukonis (известный по эмбиент-ритуалам GIRNŲ GIESMĖS и другим авангардным проектам вроде SVAIXT, NULIS:S:S:S:S, VĖLU) и Leonardas Marozas (чья история включает такие формации, как ANDAYA, PERGALE, LAPOT, TERROR). С 2008 года дуэт действует как своего рода звуковая исследовательская лаборатория, изучающая пределы силовой электроники, но привносящая в нее свой уникальный, почти еретический элемент – ощутимое присутствие гитар и густых, вибрирующих дронов. Их творческий путь – не спринт, а марафон с редкими, но весомыми отметками: всего три релиза за долгие 17 лет. Последний из них, Ten Buvai Tu («Там был ты»), увидел свет в марте этого года на знаковом литовском лейбле Dangus, в то время как предыдущий полноформатник, Canine Visions IX, выходил целых 12 лет назад на культовом финском форпосте нойза Freak Animal Records – факт, говорящий сам за себя о статусе проекта в узких, но преданных кругах ценителей экстремального звука.

Пропустив в свое время финский релиз, но имея в коллекции их андеграундный дебют, изданный собственными силами, я подходил к Ten Buvai Tu с особым интересом. И трансформация, произошедшая за эти годы, впечатляет. Почти два десятилетия не прошли даром: новый альбом звучит не просто профессиональнее – он звучит как манифест зрелости. Композиционная структура обрела ясность, избавившись от юношеской хаотичности дебюта. Это не примитивизация, а скорее кристаллизация идей: BUDRŪS точно знают, что хотят сказать, и делают это с брутальной прямотой.

Гитары, ранее скорее намекавшие на свое присутствие, теперь выведены на передний план, вплетаясь в электронный шторм ржавыми, скрежещущими риффами. Это, несомненно, вызовет праведный гнев пуристов от power electronics, для которых гитара в этом жанре – почти кощунство. Но именно этот сплав и формирует уникальную идентичность BUDRŪS. Музыка на «Ten Buvai Tu» обладает вязкой, давящей атмосферой – она злая, громкая, как работающий цех или приближающаяся гроза, но лишена истеричной агрессии. Это скорее холодная ярость, монолитная стена звука, не пытающаяся подражать кому-либо. Здесь нет и тени эпигонства; BUDRŪS создают свой собственный звуковой язык, который сложно спутать.

Однако, погружение в этот мир требует выдержки. Главным испытанием для неподготовленного слушателя (особенно не владеющего литовским) станут вокальные партии. Это не пение, а яростные, почти отчаянные крики, выполняющие роль еще одного инструментального слоя. Их обилие и эмоциональный накал, помноженные на языковой барьер, могут со временем вызвать не просто дискомфорт, а настоящее ментальное истощение. Этот крик – часть эстетики, но он же и делает альбом объективно труднопереносимым для длительного прослушивания.

Попадет ли Ten Buvai Tu в итоговые списки лучших релизов года? Вероятно, нет – это слишком нишевый, слишком специфический продукт. Но для тех, чьи уши ищут не мелодий, а текстур, не комфорта, а катарсиса через звуковое давление, этот альбом – находка. Это не фоновый шум и не проходной материал, который забудется через неделю. Ten Buvai Tu обладает собственной мрачной харизмой и странной притягательностью. Есть все шансы, что после первого, возможно, шокового знакомства, вы не только вернетесь к нему снова, но и захотите обладать физическим артефактом – издание от Dangus, как всегда, заслуживает внимания и как объект визуального искусства. Перед нами музыка, требующая усилий, но вознаграждающая ощущением прикосновения к чему-то подлинному и бескомпромиссному.

English:

In the landscape of Lithuanian music, often painted with the pastoral tones of folklore and a propensity for melodic softness, there exist tectonic rifts – zones where sonic reality is distorted beyond recognition. And while most artists from the country, even when working in extreme genres, will now and then reveal their connection to folk roots through a barely perceptible melancholy or harmony, the industrial project BUDRŪS represents a completely different geological stratum. It is a sonic scar on the face of the Baltic scene, a rare example of uncompromising, almost physically palpable sonic aggression originating from Vilnius.

Behind BUDRŪS stand two veterans of the Lithuanian underground: Laurynas Jukonis (known for the ambient rituals of GIRNŲ GIESMĖS and other avant-garde projects like SVAIXT, NULIS:S:S:S:S, VĖLU) and Leonardas Marozas (whose history includes formations such as ANDAYA, PERGALE, LAPOT, TERROR). Since 2008, the duo has operated as a kind of sonic research laboratory, exploring the limits of power electronics while introducing its own unique, almost heretical element – the tangible presence of guitars and thick, vibrating drones. Their creative path is not a sprint, but a marathon marked by rare yet weighty milestones: only three releases over a long 17 years. The latest, «Ten Buvai Tu» («There You Were»), saw the light of day this March on the significant Lithuanian label Dangus. Meanwhile, their previous full-length album, «Canine Visions IX,» was released a full 12 years ago on the cult Finnish noise outpost Freak Animal Records – a fact that speaks volumes about the project’s status within the narrow but devoted circles of extreme sound aficionados.

Having missed the Finnish release back in the day, but possessing their self-released underground debut in my collection, I approached «Ten Buvai Tu» with particular interest. The transformation that has occurred over these years is impressive. Nearly two decades have not passed in vain: the new album sounds not merely more professional – it resonates as a manifesto of maturity. The compositional structure has gained clarity, shedding the youthful chaotic nature of the debut. This isn’t primitivization, but rather a crystallization of ideas: BUDRŪS know exactly what they want to say, and they do so with brutal directness.

Guitars, previously only hinting at their presence, are now brought to the forefront, weaving rusty, scraping riffs into the electronic storm. This will undoubtedly provoke the righteous anger of power electronics purists, for whom guitar in this genre is almost sacrilege. Yet, it is precisely this fusion that shapes BUDRŪS‘ unique identity. The music on «Ten Buvai Tu» possesses a viscous, oppressive atmosphere – it’s vicious, loud, like a working factory floor or an approaching thunderstorm, yet devoid of hysterical aggression. It’s more akin to cold fury, a monolithic wall of sound that attempts no imitation. There isn’t a trace of imitation here; BUDRŪS forge their own sonic language, one difficult to mistake.

However, immersion into this world demands endurance. The main trial for the unprepared listener (especially one unfamiliar with Lithuanian) will be the vocal parts. This isn’t singing, but furious, almost desperate cries serving as another instrumental layer. Their sheer abundance and emotional intensity, compounded by the language barrier, can eventually induce not just discomfort, but genuine mental exhaustion. This screaming is part of the aesthetic, yet it also makes the album objectively difficult to endure for prolonged listening.

Will «Ten Buvai Tu» land on year-end best-of lists? Probably not – it’s too niche, too specific a product. But for those whose ears seek textures rather than melodies, catharsis through sonic pressure rather than comfort, this album is a discovery. This is not background noise or disposable material destined to be forgotten within a week. «Ten Buvai Tu» possesses its own dark charisma and strange allure. There’s a good chance that after the initial, perhaps shocking, encounter, you will not only return to it but will also desire to possess the physical artifact – the Dangus release, as always, likely warrants attention as an object of visual art as well. This is music that demands effort but rewards with the sense of touching something authentic and uncompromising.

Dangus в сети:
Facebook | Bandcamp

Поддержать единственный (и старейший русскоязычный) ресурс об экспериментальной музыке можно на Patreon:
Become a Patron!

В нашем канале Telegram публикуются самые оперативные новости, которых нет на сайте.
В нашем Telegram-чате можно пообщаться с редакцией, а также с другими любителями хорошей музыки.