48СAMERAS Three Weeks Long, I Saw Garlic Growing Under My Dog’s Steps
6COMM & FREYA ASWYNN The Fruits of Yggdrasil
100BLUMEN In Floriculture there is no Law!
ABANDONED TOYS The Witch Garden
ABBILDUNG Two-Sphere Geometry
ACCOMPLICE AFFAIR Jezioro Wspomnien
ANENZEPHALIA Ephemerald Dawn
APHELION Lay
ARDITI Omne Ensis Impera
ATTRITION At the Fiftieth Gate
ATTRITION 3 Arms And a Dead Cert
ATTRITION Smiling, at the Hypogonder Club
ATTRITION The Jeopardy Maze
Bain Wolfkind Wasteland
Bain Wolfkind The Swamp Angel
BABYLONE CHAOS Les Machines Ecarlates
BEYOND SENSORY EXPERIENCE No Lights In Our Eyes
CAUL & KIRCHENKAMPF Sleep - Night - Death
CHAOS AS SHELTER Dawn Syndrome
CONTRASTATE A Live Coal Under The Ashes
DAWN & DUSK ENTWINED Septentrion
DEATHPILE G.R.
DEFILE DES AMES Lust ’n’ stone
DER BLUTHARSCH The Philisopher’s Stone
EIDVLON Idolatriae
ERTHAD Gma
FEMINA FABER Femina Faber
FLUTWACHT Heroinloops
FORKYS My Spirit Freed AT Once
FREDRIK KLINGWALL Chronicles In Decay
Juche Сборник
HLADNA Музыка пустых помещений
INVICTUS Imperium Paganum
I SHALT BECOME In The Falling Snow
GARDEN IN BLACK Garden In Black
GLIMMER VOID Souls Parade
GNOSTIC GNOMES Zwergenlieder
GREEN ARMY FRACTION Conservative and Full of Hate
GREGORIO BARDINI Sentinelle Del Mattino
GRIEFER Brute Force
Hermann KOPP Under A Demon's Mask
Herz Juhning Faces
HEXPEROS THE GARDEN OF THE HESPERIDES
KRYPTOGEN RUNDFUNK/ РИТУАЛЬНАЯ БИОИНЖЕНЕРИЯ/ ХЛАДНА Thalamus
LES FRAGMENTS DE LA NUIT Musique du Crepuscule
LINGOUF Area Keloza
LUMINOUS Links
MAJDANEK WALTZ Детство Гамлета
MAJDANEK WALTZ Журавли
MAJDANEK WALTZ/ SAL SOLARIS Небо Рейха/ Небо над Берлином
MONOKROM One Fine Day In The Pyramid
MOON FAR AWAY Новый гимн России
NAEVUS Silent Life
NIKOLAEVKA
Noise.il
NO COLOURS RECORDS. 15 YEARS JUBILEUM METAL ATTACK! VOL.1
NOVALIS DEUX Ghost Over Europe
NOVEMBER NOVELET Magic
NOVEMBER NOVELET Sacred
O QUAM TRISTIS… Les Chants Funestes
ORDO ROSARIUS EQUILIBRIO Four
PARADE GROUND Rosary
POETS TO THEIR BELOVED Embrace The Fool
POSITION PARALLELE Position Parallele
PUISSANCE Mother of Disease
PURE H Signia
RAISON D'ETRE The Luminous Experience (Live In Enschede 2008)
RASPUTEEN Die Segnungen Der Neuzeit
REQUIEM ETERNAM Medieval Times
REUTOFF Deprivatio
RUPOR UDARA / KRYPTOGEN RUNDFUNK Carnal Panzer Ritual / Sendung Fur Deines Mark
Rush For Black Celebration : Russian Industrial Depeche Mode Tribute
SAGITTARIUS Songs From The Ivory Tower
SECOND SKIN Illa Exuro In Silentium
Seda E Marg Days of Unrest
SEELENTHRON : TRAUM'ER LEBEN : TRINITHOS III
SINKE DEUS Akrasia
SOUTH OF NO NORTH Lacrimae Christie
SOUTH OF NO NORTH Fell Frozen
SONNE HAGAL :Jordansfrost:
Steinklang Industries IV: 2007 - 2008
TANZFRONT Сборник
TEL AVIV AFTERMATH
TENHORNEDBEAST The Sacred Truth
Thalamus II
THE JOY OF NATURE The Empty Circle Part I: Swirling Lands of Disquiet and Catharsis
TILBURY ON CLOVES Blindshow
TRIARII Muse In Arms
TWINKLE Le Jouet
VAWS VOL. 1
VELEHENTOR | VISHUDHA KALI | CLOSING THE ETERNITY Ishopanishad
VESTIGIAL Translucent Communion
VON THRONSTAHL Sacrificare
VON THRONSTAHL Mutter Der Schmerzen
WERKRAUM Early Love Music
We're Punch Addicted Сборник
WOLFSBLOOD Alu
WOLFSKIN feat. OBJEKT4 The Hidden Fortress: Revisitation
W.O.M.P. The Other Side
АБУТОРЬ Волчьей Тропой
ЛИХОЛЕСЬЕ Видения
ЛИХОЛЕСЬЕ Беспредельная Жажда Иного
РИТУАЛЬНЫЙ ФРОНТ Излучения
ТРОIЦА Сон-трава
ШЕСТЬ МЁРТВЫХ БОЛГАР vs MOON FAR AWAY Матица
Three Weeks Long, I Saw Garlic Growing Under My Dog’s Steps
Dead Scarlet Records по лицензии Besides & Interzone
48CAMERAS представляет собой нечто большее, чем обычный музыкальный коллектив. Это международное сообщество, объединяющее единомышленников из среды музыкантов и не только. Идея, на которой держится эта своеобразная социальная сеть, трудноуловима, зато методология ее творчества нетривиальна и высокотехнологична. Участники 48Cameras записывают альбомы, пересылая друг другу музыкальные кусочки по электронной почте и вообще, используют возможности Интернет-сервисов на всю катушку. В настоящее время постоянными участниками проекта являются: Nick Grey (Монако), Peter James (UK), Chris Long (UK), Calogero Marotta (Италия), Jean Marie Mathoul (Бельгия), Shri Bernard Petit Jr. (Бельгия). Что до «непостоянных» участников, то некоторые из них никогда не встречались лично, что, впрочем, не так уж удивительно, учитывая обширность географии (от России до США). Такой постмодернистский способ создания произведений, несомненно, прибавил музыке 48CAMERAS изрядное количество эклектики, «доминошности», коллажности. Сложно сказать, чего в ней больше – мультикультурализма или эффектов «melting pot», во всяком случае, смесь получается в меру экзотичной и авангардной.
Three Weeks Long, I Saw Garlic Growing Under My Dog’s Steps – двойной альбом, включающий Thee Weeks With My Dog 1999-го года выпуска и записанный в 2002-м году I Swear I Saw Garlic Growing Under My Father’s Steps (оба были изданы на Besides & Interzone). В 2005 году греческий лейбл Dead Scarlet Records осуществил данное переиздание, как сообщает надпись на нарядном глянце дигипака, по «любопытному стечению обстоятельств».
Astral Disaster
The Fruits of Yggdrasil
Hau Ruck!
Думаю, я не ошибусь, если скажу, что мы, любители музыки, от каждого нового года ждем прежде всего новых альбомов свих любимцев. Будь наша воля, и музыкантам пришлось бы издавать свои новые работы ежедневно. К счастью современные технологии сводят к минимуму сам процесс записи, поэтому новинки появляются действительно часто и их не приходится ждать годами, как некогда… увы, у каждой монеты имеется две стороны, посему переизбыток новинок приводит к тому, что теряется связь времен, и среднестатистический МР3 слушатель превращается в «Ивана родства не помнящего» от музыки. Вот и получается, что порою весьма посредственная музыка оказывается популярнее той, что стояла у истоков. Потребитель делает ставку не на качество, а на новизну, выбирая ту пластинку, что вышла совсем недавно. Альбомы старше года считаются чем-то архаичным, а что говорить о пластинках, которым по 20 и более лет!
К счастью, не все так плохо в этом мире. Есть еще люди, которые заботятся о воспитании вкуса у слушателей. Один из таких «воспитателей» - всеми любимый Альбин Юлиус. Пускай его часто упрекают в циничном зарабатывании денег, но при всем при этом он не забывает об истоках нашей с вами музыки и о забытых ее праотцах. Не так давно но лейбле Альбина Юлиуса вышло переиздание классической работы двух «глыб» индустриальной музыки 6COMM и FREYA ASWYNN. Пик творчества 6COMM пришелся на те времена, когда большинство нынешних поклонников индустриальной музыки предпочитало мамины колыбельные, так что говорить о какой-либо популярности команды в наши дни не приходится. FREYA ASWYNN известна бОльше, но не столько благодаря музыке, сколько благодаря своим работам, посвященным возраждению древних верований Европы. Так вот, в далеком 1987 году вышла пластинка, о которой мы с вами и поговорим. Тогда товарищ Patrick Leagas (6COMM) и Фрейя решили записать трек, посвященный рунам и древним верованиям европейцев. Трек назывался Havamal. Работу над ним трудно назвать «музыкописанием» в традиционном понимании этого процесса, она, скорее, была ритуалом, проведенным в студии. Она была попыткой пробудить генетическую память, а с ней и голоса древних культов. Попытка удалась, и было решено не останавливаться на одном треке, а записать альбом, в который вошли 9 треков. Каждый трек – это отдельный ритуал, каждый трек – это рассказ о древних богах, рунах и ритуалах.
Безусловно, The Fruits of Yggdrasil – это не приятная музыка для любителей ролевых игр и книжек про эльфов. Перед нами серьезная работа для тех, кто всерьез увлечен прошлым Европы, ее духовными практиками и ее историей. Безусловно, эту пластинку не станут заслушивать «до дыр» неофиты, перед нами работа, которая окажет (и уже оказала) немалое влияние на тех, кто создает свою музыку. Это тот самый первоисточник, который является одним из краеугольных камней величественного храма возрождающегося европейского язычества.
Напследок об оформлении пластинки. Оно, надо признать, шикарное. Дигипак, прекрасные фотографии, тиснение серебром. Огранка достойная бриллианта.
[10/10]
In Floriculture there is no Law!
Ant-Zen
По странному стечению обстоятельств в стилях вроде неофолк или мартиал много приверженцев правых взглядов, зато среди технарей и колбасеров полным-полно коммунистов и даже воинствующих антифашистов. Почему так? Чего не знаю, того не знаю… но если вы хоть немного интересуетесь левой доктриной, то название новой группы на Ant-Zen вам напомнит известное изречение Мао о том, что «пусть цветет 100 цветов». Да, да, познакомьтесь - перед нами еще один поклонник Мао и левой доктрины, причем свои убеждения он пытается облечь в форму музыки…
Антифашист, анархист, панк… в общем, радикал. Неудивительно, что и музыка 100BLUMEN предназначена далеко не для каждого – это жесткая, грубая, напористая реинкарнация старого доброго IMMINENT STARVATION. Другое дело, что в композициях 100BLUMEN слышны рудименты панк- и метал-прошлого музыканта. Впрочем, именно эти рудименты, делающие музыку 100BLUMEN нарочито грубой, придают композициям свой шарм. Возможно, именно благодаря ним ни у кого не повернется язык обвинить 100BLUMEN в повторении идей старой гвардии Ant-Zen.
Альбом хороший. Может, все его композиции слушать за раз и скучновато, но любой трек с этой пластинки не затеряется на танцполе в тени своих предтеч уровня IMMINENT STARVATION. Отличное мясо для самых жестких клубных боев.
P.S. Очень порадовал дизайн пластинки.
P.P.S. Стоит отметить, что на альбоме присутствует ремикс ASCHE vs MORGENSTERN и новых звезд TWINKLE. Оба ремикса хорошие.
[8/10]
The Witch Garden
Mythical Records
Красивый сказочно-романтичный по оформлению дигипак. Совершенно новая (по-крайней мере для меня) группа, абсолютно неизвестный лейбл. Слушаем. Вроде эмбиент, вроде приятный, ненавязчивый такой. Никто железом не гремит, доисторические «поливоксы» не мучает – звучат все больше акустические инструменты, классические гармонии и классические же мелодии. Совершенно незаметно пролетает время и замечаешь, что пластинка-то закончилась! Альбом прослушан, а впечатлений нет! Вот уж действительно тот случай, когда сказать плохое, как и хорошее, трудно. The Witch Garden, словно неторопливая река, течет незаметно. Для кого-то такой подход к созданию музыки неприемлем – ибо авангардности-оригинальности-новаторства нету, для кого-то наоборот. Что вам нравится? Какую музыку слушаете лично вы? Под ABANDONED TOYS хорошо работать, заниматься любовью или просто варить макароны. Это музыка-фон. Хороший фон. Но, к сожалению, поставь трек ABANDONED TOYS рядом с чем-то подобным темно-эмбиентным, и вы вряд ли сможете угадать - кто есть кто.
Что посоветовать? Если вы ищите красивый романтический ambient, то ABANDONED TOYS – идеальный выбор. Если же вам требуется нечто самобытное, то стоит поискать что-то другое.
[7/10]
Two-Sphere Geometry
Essentia Mundi
Проект ABBILDUNG придумал и воплотил в жизнь человек, лаконично-однобуквенно называющий себя С. Родом он, страшно сказать, из Трансильвании. Но ни слова об уважаемом Владе Цепеще, тем более, что у господина С свои, далеко не такие вампирско-предсказуемые заморочки. Для своего проекта он создал особую идеологию (под идеологией понимается то, что ABBILDUNG «выражает» в противовес собственно музыке, которая лишь нечто «показывает»), зиждущуюся на смеси идей физического редукционизма, математических теорий хаоса и фракталов и философии Витгенштейна. Конечно, загружаться наукообразными концепциеями автора или нет - дело вкуса. Хотите – проникайтесь фракталами и Витгенштейном, хотите – нет. Музыка альбомаTwo-Sphere Geometry, который вышел в феврале 2008 на Essentia Mundi, на мой взгляд, хороша и без теоретических выкладок. Dark ambient-основа приятно сочетается с легкими элементами New Age, а традиционные сэмплы на тему «космические полеты во сне и наяву» с живыми инструментами. Two-Sphere Geometry не упрекнешь в скучной и угнетающей статичности композиций. Турбулентные потоки развития звуковых сюжетов увлекательны и в то же время легки для восприятия. Материал альбома вызывает реминисценции с саундом CYCLOTIMIA (Celestis), BIOSPHERE (Substrata) и даже с космодромом BAD SECTOR. Релиз приятно дополнен DVD c клипом Two-Sphere World, в котором совершенно гипнотические, кислородо-насыщенные картины неба-деревьев, чередуются с черно-белыми сюжетами из жизни космических кораблей. Словом, красивый и темный двухсверный мир ABBILDUNG, пожалуй, проще воспринять органами чувств, чем умом.
Astral Disaster
Jezioro Wspomnien
My Hands Music
Польша в последние годы превратилась в оплот индустриальной музыки. Поляки вообще отдаются своим увлечениям с нечеловеческой страстью: была мода на black metal, и в Польше стали играть black metal едва ли не в каждом доме; стала модной готика – получите крупнейший в Восточной Европе готический фестиваль… теперь вот и до индустриальной музыки у поляков руки дошли. Добавлю, что индустриальных групп и лейблов в Польше много, и их количество растет ежемесячно.
К сожалению, качество (в отличие от количества) польской музыки на данный момент скорее невысокое, но оно постоянно повышается, и его трудно сравнить с тем, что мы могли услышать еще год назад. Насколько я знаю, появились даже поклонники нового квази-стиля – «польского martial». А это уже о многом говорит. Кроме martial в Польше любят dark ambient, и вот об одной из групп, играющих такого рода музыку, мы и поговорим в данной рецензии.
ACCOMPLICE AFFAIR – это польский dark ambient проект, состоящий из одного человека. За плечами музыканта уже два альбома, причем дебютный диск выходил на дочернем лейбле Eastern Front, насколько я помню. Еще я помню, дебют этот очень часто ругали… новый альбом поляка вышел на другом лейбле, и после пристального отслушивания я ничего плохого о нем сказать не могу. Нам предлагают довольно качественный easy-listening dark ambient, записанный при помощи синтезаторов и гитары. Все мило, ненавязчиво и довольно неплохо. Удручает лишь то, что подобной музыки уже и так достаточно, и ACCOMPLICE AFFAIR на общем фоне ну ничем не выделяется. При желании вы сами назовете с десяток комплиментарных товаров, поэтому в век МР3 трудно ожидать от этого альбома хороших продаж.
Поэтому будем надеяться, что следующий альбом поляка станет еще лучше, и у нас будет повод порадоваться за новую звезду dark ambient.
[7/10]
Ephemerald Dawn
TESCO
ANENZEPHALIA – один из немногих индустриальных культов начала девяностых, который не только пережил миллениум, но и по-прежнему сохраняет за собой статус элитного подразделения power electronics сцены.
Этой осенью einsatzkommando журнала Stigmata имела честь и удовольствие в очередной раз лицезреть выступление немцев вживую – на этот раз в славном городе Вильно, причем мы поспешили разделить свою радость со своими читателями, так что все желающие могут посмотреть хронику ночной power electronics резни в Вильно здесь. Ну, а если вы по каким-то причинам пропустили фестиваль Nordic Audio Modern DE, то самое время подсластить пилюлю своего бренного существования, ибо в магазинах появился подарок, о котором мы и говорим в этой заметке.
Впрочем, начнем все же с небольшого биографического экскурса. ANENZEPHALIA образовалась еще в девяносто-лохматом году. Она же и стала первой командой, подписанной на немецком лейбле TESCO. Официальный номерной релиз, первая семерка коллектива, вышел в 1991 году.
ANENZEPHALIA – это проект мясника-звуковика Brigante Moloch. Кроме него в группу входят и участники самой загадочной команды industrial сцены - GENOCIDE ORGAN. Бытует даже мнение, что ANENZEPHALIA – это «дочерний» проект GO. На самом деле все, конечно, не так. Пускай в обеих группах и играют «общие» музыканты, это все же два совершенно разных проекта как музыкально, так и идеологически. Стоит добавить, что Wilhelm Herich, второй из состава ANENZEPHALIA, стоит и за самым бескомпромиссным лейблом независимой индустриальной сцены – TESCO.
Итак, в 2007 году на TESCO вышло переиздание классического альбома ANENZEPHALIA 1995 года - Ephemeral Dawn. Перед нами, безусловно, классика power electronics. Долгое время ED можно было найти лишь в магазинах б/у пластинок, и вот настал тот час, когда каждый любитель по-настоящему безумной музыки может себе позволить не потертую и бывшую в употреблении копию, а новый шикарный дигипак, который, несмотря на свои лак, тиснение и прочий гламур, несет в себе истинный дух девяностых – то, чего так не хватает нам в прагматичные годы нового тысячелетия. Берешь в руки диск и вспоминается старое доброе время… ностальгия!
Теперь немного о музыке… хотя, мне кажется, попытка описать композиции ANENZEPHALIA сравнима с попыткой описать арии Шаляпина или оперы Вагнера. Нравится кому-то или нет, но ANENZEPHALIA – это настоящее явление в современной электронной субкультуре, точно такое же явление, каким был для своего времени уже упомянутый Шаляпин. Смейтесь, если хотите, но для меня это так. Собственно, сегодняшнее переиздание работы двенадцатилетней давности – хорошее подтверждение моего спорного тезиса. Суровые немцы послужили предтечами целого ряда стилей, сформировали их эстетику и определили границы. Они повлияли на десятки команд, многие из которых в наши дни уже не уступают своим «дедичам». Тем и ценен «переродившийся» релиз – теперь все желающие могут укомплектовать свои коллекции настоящей жемчужиной электронной музыки, сравнить ее с существующими «новоделами» и сделать выводы.
Неторопливые и мощные волны power electronics кавалерийской лавой врываются в мозг слушателя, тысячи немецких отбойных молотков взрывают пласты мозолей, натертых на наших ушах коммерческими хит-конвеерами. Разум подвергся депрограммированию, это настоящая звуковая хакерская атака! Добро пожаловать в мир первородного хаоса! Добро пожаловать в мир, где ANENZEPHALIA если не императоры, то уж точно короли!
[10/10]
Lay
Shadowgraph Records
Чем характерен такой якобы музыкальный стиль как power electronics? Потыкаем бессистемно пальцем в небо и постараемся оказаться поближе к летающей тарелке.
Экстремизмом и агрессией? Угу.
Идеологической составляющей? Да.
Психологическим воздействием? Определенно.
Неясным диагнозом “вокалист в припадке”? /чеша репу/ наверное да, особенно если вы студент-медик.
Может быть, группой поддержки горячих фанаток без лифчиков и в сексуальных топиках? /почесывая в другом месте/ жаль, но нет, и прочь-прочь фантазии.
Цинизмом, нигилизмом и законченной мизантропией? Угу.
Прямолинейностью? Да.
Чистотой жанра? И вот тут то начинает рогом упираться вашингтонская команда APHELION.
Любовь американцев к смешению стилей сродни фанатизму на ниве генной инженерии, их просто хлебом не корми, дай что-нибудь вырастить новенькое, крепкое, ветвистое и обязательно порождающее культ. Зачастую мы видим, что в результате скрещивания выходят лишь различные виды четверожопых существ с красотой на редкого любителя и по этой причине бесполезных для дальнейшего разведения. Никак горе селекционеры не могут смириться с окружающим миром, с его простыми, одножопыми схемами. Ну да ладно, дело у них в общем правильное и нужное.
В нашем случае у группы APHELION получилось нечто отличное от стандартной многожопости, и хотя, конечно, ниточки от подвязанных ушей еще видны и привлекают опытный глаз, но мы уже явственно видим проект некоего вполне перспективного существа.
APHELION – проект одиночки-селекционера C. McBane из города Сиеттл. А его эксперимент заключался в смешении полнейшего безобразия под названием power electronics с безобразием причесанным - брейк-кором, грайндом и даже капелькой EBM, прости господи такие опыты. И знаете что? Результат мне понравился. Правда. За дискотечный вариант это все равно не пройдет, малолетние дебилы слушать такое не станут, разнообразие форм и новизна в наличии, а что еще надо нам, старым пердунам, любителям чисто аналогового шума и возвышенных форм, этого вполне достаточно.
Если залезть на сайт команды, то можно увидеть, что альбомов у американца много, а издан по человечески только один, но зато за его распространение взялась американская же кантора Malignant, выпускающая в основном известные европейские банды. Ждет ли его большое будущее в Европе? Вопрос. А пока остальные альбомы злобного мужчины в кедах можно выкачать с его сайта в любимом формате. За деньги. Привыкайте, говорят это надо, не все чудеса генной инженерии нами еще изведаны.
АБ
Omne Ensis Impera
Equilibrium
Поначалу ARDITI был сайд-проектом Генри Мюллера из PUISSANCE. Он объединил свои силы с музыкантом известной black metal команды ALGAION Мартином Бьёркманом для того, чтобы выразить в музыке общее увлечение итальянским движением футуристов. Если кто интересуется историей прошлого века, то он должен помнить этих романтиков из Италии, которые считали музеи кладбищами культуры, и которые считали, что за их идеями будущее. Будучи романтиками, они все, как один, ушли добровольцами на фронт и погибли. Вот такие деятели культуры! Какой разительный контраст с картавящей творческой интеллигенцией из совка. Впрочем, я отвлекся. Поначалу ARDITI никто не воспринимал всерьез, даже сами музыканты. Но проблемы вокруг PUISSANCE привели к тому, что новые альбомы ARDITI стали выходить едва ли не чаще, чем у «основного» состава. Так что со временем обе группы стали «равноважными» и совершенно самостоятельными.
Судя по всему, «попадение» на Equilibrium отразилось на музыкальной плодовитости господина Генри Мюллера самым позитивным образом. Генри не только умудряется создавать настоящие шедевры в своей «основной» группе PUISSANCE, но и записывает не менее восхитительные альбомы ARDITI. Новая работа дуэта носит название Omne Ensis Impera и является, безусловно, лучшей за всю карьеру. Перед нами настоящий канон тоталитарного неоклассицизма, который, я уверен, поднимет целую волну последователей. Каждая нота, каждая мелодия, каждый звук на альбоме подчинены общей концепции: «Мы поем гимн Войне не потому, что она заставляет людей умирать, а потому, что она позволяет людям жить по-настоящему». Прекрасный девиз, и его прекрасное воплощение в музыке. Под эту музыку хорошо смотреть «Триум Воли», гулять по вечерней Вене или пить пиво в Мюнхене. Под такую музыку хорошо отдыхать, готовясь к новым делам и борьбе против Системы.
Обязательная к прослушиванию работа.
[9/10]
At the Fiftieth Gate
Two Gods Records
Британская формация ATTRITION – это история, которая началась в начале 80-х, в то необычайно увлекательное время, когда розовые точки были так же далеки от легендарности, как M.D.Tibet от Собора Парижской Богоматери. Martin Bowes принадлежал к той самой компании молодых-шальных постиндустриальщиков, что своими руками вколачивали сваи для крепкого ныне сооружения, именуемого schwarze szene. Словом, отец-основатель. Сегодня Bowes - «мужчина в расцвете лет», с тяжеленьким багажом выпущенных работ и «активной жизненной позицией» - гастроли, записи, преподавание…
At the Fiftieth Gate, вышедший первоначально на бельгийском лейбле Antler Records в 1988 году (подвергшийся ремастерингу и переизданный на собственном лэйбле Мартина Two Gods), звучит очаровательно олдскульно. Это тот особый ретро-саунд из Храма Вечной Юности с «особенною статью» вневременности и самодостаточности. Музыка ATTRITION бьет здесь яростно-яркой колористикой, лукавит лже-танцевальными ритмами, раздражает навязчивыми, нарочито наивными проигрышами. Песни, по форме хоть и довольно простые, по сути своей так же натуральны как искусственная нога и немыслимы как зубоврачебное кресло. В них чувствуется некая нарочно сдерживаемая мощная экспрессия, и ощущение это слишком изобретательно и настойчиво давит на психику, чтобы быть совсем необоснованным.
Пятидесятые ворота, это кажется, что-то из Торы, что-то страшно мудрое и прекрасное. Пятидесятые ворота – это понимание, к которому приходишь после долгих странствий.
И At the Fiftieth Gate – это чудесное путешествие. Среди классических песенок с четким делением слов на слоги и мозга на крупные клетки, перекрещивающихся с квази-оркестровыми номерами здесь можно набрести на неожиданные сокровища.
Astral Disaster
3 Arms And a Dead Cert
Two Gods Records
3 Arms And a Dead Cert это совсем иная ипостась ATTRITION, иная грань музыкального таланта Martin Bowes, нежели та заманчивая свежесть внешне наивных постиндустриальных звуковых шарад, что была в ранних работах, к примеру, в At the Fiftieth Gate.
Вышедший в 1996-м (переизданный на Two Gods Records в 2007-м) 3 Arms And a Dead Cert стал каноном dark электроники. Внешним индикатором признанности альбома может служить то, что трек Acid Tongue (наряду с творениями Cabaret Voltaire, Throbbing Gristle, Ministry, Nitzer Ebb, Einsturzende Neubauten и др.) вошел в недавно изданную компиляцию «KTEL’s Industrial story CD – a who is who of industrial music», которая посвящена возникновению стиля industrial. А если и впрямь задаться вопросом «who is who in industrial music», то не ровен час придешь к выводу, что Martin Bowes – это некое многоликое музыкальное божество, меняющееся в звуках и образах, непостижимое и притягательное. Он настолько пластичен в стилистике, что можно заподозрить его в прижизненных реинкарнациях.
3 Arms And a Dead Cert – это скрипка, меняющая спектр звучания от разбитной цыганской до академической, чуть ли не вагнеровской, на фоне арктически холодных небесных сфер электроники. Это переходы из клубной танцевальности в ложи барочных театров, от криков младенцев к заупокойному органу, от минимализма до оркестровой масштабности. Это оперные партии Julia Waller и обработанный до состояния мертвого автоответчика голос Martin Bowes, этакая разновидность beauty & the Beast–вокала, это игра на контрастах и умопомрачительная эклектика аналогового и цифрового звука. Альбом цельный и классически совершенный, вплоть до наличия первой дорожки-увертюры, где в белом шуме вычерчиваются основные темы альбома. И в самом деле, канон.
Astral Disaster
Smiling, at the Hypogonder Club
Two Gods
Martin Bowes планомерно осуществляет ремастеринг и переиздание альбомов АTTRITION на собственном лейбле Two Gods. Smiling, at the Hypogonder Club родом из славного 1985 года. Альбом вполне утоляет моя печали по тому наивно-зловещему, мало компьютеризированному звуку ATTRITION 80-х, по одинокому постиндустриальному волхованию, по игре в "чудесные куклы в лиловых мирах", которые этот саунд немилосердно провоцирует. Smiling, at the Hypogonder Club моментами изрядно напоминает COIL времен Scatology: те же жуткие перезвоны заупокойных колоколов, то же циничное интонирование, та же разливающаяся желчь и раздраженные нервы, только все это в более user-friendly ключе, с более очевидной готикой, привнесенной ангельско-демоническим вокалом Marienne. Соединение двух мужских (Bowes и бэк-вокалист Alex Novak) голосов с женским, как и соседство сыроватого, ужасно мозгодавящего, тонко фиглярствующего индастриала с возвышенной спиритуальностью готики создает эффект драматических переходов, трансгрессий из одного мира в другой: от бытийного до забытийного, от реального до сюрреального. Очарование альбома именно в этой синергической гармонии неожиданных сочетаний и взаимодополнений.
Говорят, ничто не устаревает так быстро как музыкальный авангард. А между тем, Smiling, at the Hypogonder Club лично для меня и сегодня звучит куда круче многих новинок.
Astral Disaster
The Jeopardy Maze
Two Gods
C тех пор, как Martin Bowes в своем творчестве поженил скрипично-оперную классику с электроникой, они живут счастливо, плодятся и размножаются в альбомах ATTRITION бесконечными усовершенствованиями и вариациями. Jeopardy Maze (первое издание в 1999 г., ремастеринг и переиздание в 2008 г.) – это во многом продолжение ходов и клише, апробированных еще в Three Arms & A Dead Cert (что греха таить, кое-где порядочно отдает самоцитированием), - тот же академически-готический вокал Julia Waller, тот же скрипач-виртуоз Franck Dematteis из Парижской оперы, тот же электрифицированный до бесчувственности речитатив Мартина. Однако же, на этот раз треки, намекающие на танцевальность, щеголяют брейкбитом – благородным, слегка примороженным, но довольно моложавым и подстегивающим. Та же часть музыкального материала, что намекает на «атмосферность» расплывается фирменным внеземным эмбиентом с температурой гораздо ниже нуля, прорезаемым скрипкой и блестящими электронными безделушками. Что ж, контрасты так никто и не отменил, а значит они действуют, действуют безотказно – свет и тьма, жизнь и смерть, мужчина и женщина – это вечные темы и это выигрышные темы. Они без труда обнаруживаются и в Jeopardy Maze, как в плане выражения, так и в плане содержания. В этом альбоме, как и в музыке «поздних» ATTRITION в целом, классика филигранно вплетается в канву электроники, образуя причудливый, но абсолютно органичный узор, в котором, тем не менее, есть место неожиданным оборотам и фантазиям. Например, финальный трек альбома - полуиздевательская синтезаторная версия британского гимна God Save The Queen (вот уж идеи, воплощенные LAIBACH в легендарном альбоме Volk просто летали в воздухе еще в 99-м). Ума не приложу, к чему этот странный хулиганский кавер на таком правильном и взрослом альбоме…Видимо британский юмор.
Astral Disaster
Wasteland
HauRuck
Новая работа австрийского гангста-фолкера Баина Вольфкинда не разочаровала… вернее, разочаровала в хорошем смысле этого слова – она оказалась слишком уж хорошей для пластинки, на которой всего 4 песни! Как говорил один сказочный персонаж: «Маловато будет!»
Дядько Баин не посчитал сингл достаточным основанием для разного рода экспериментов и порадовал своих поклонников именно тем, чего они больше всего хотели, – продолжением дебютного альбома. Я надеюсь, вы уже имели удовольствие попробовать милейшую пластинку Баина Music for Lovers & Gangsters, вышедшую пару лет назад? Если нет, то очень даже зря. Судя по новому альбому, наряду с итальянцами SPIRITUAL FRONT, Баин Вольфкинд является элитой кабаре-фолка… впрочем, обе группы довольно похожи. Особенно эта похожесть чувствуется на новой рассматриваемой в данный момент работе. Единственное существенное различие – итальянец Хеллвис поет все больше про сиськи и письки, а австрияк Баин про братву и блатную романтику. Но и тот и другой относятся к своей творческой миссии с немалой долей сарказма, поэтому баллады SPIRITUAL FRONT не превращаются в порнографию, а песни Баина не превратились в шансон а-ля Миша Круг.
В общем, четыре трека, четыре задумчивых и меланхоличных баллады: «Дочка Мясника», «Похороните меня в неглубокой могиле», «Повесьте меня на этом дереве» и «Все реки пересыхают». Четыре новых классических шансона от австрийского Крестного отца кабаре-фолка. Обязательная к прослушиванию пластинка.
[9/10]
The Swamp Angel
Hau Ruck!
Жил был дядька-музыкант. Жил себе, играл музыку, бунтарил понемногу, тусовался со всяким знаменитым народом… но время шло, а у нашего дядьки на ниве бунтарства и нонконформизма ничего особого не выходило – кто-то даже предположил, что так и останется наш друг на вторых ролях у своих более именитых товарищей по industrial сцене. Но совершенно неожиданно гадкий утенок превратился в лебедя – произошло это тогда, когда Баин Вольфкинд решил издать свой сольный альбом в стиле криминальный блюз. Что такое «криминальный блюз»? Ну, ничего особо оригинального – обычная такая музыка в духе Ника Кейва или там Брюса Спрингстина, единственное различие в том, что все песни на альбоме посвящены мрачному миру организованной и не очень преступности: бандюки, разборки, дешевые шлюхи, дешевый алкоголь… дебютный альбом Баина мгновенно стал классикой, ну а дальше – больше. Уверен, немало любителей криминального блюза ожидают новые песни Баина с видимым нетерпением. И вот на нашей улице перевернулся очередной грузовик с пряниками – новый альбом Баина под названием «Болотный ангел» попал на полки магазинов. Ну, что новенького? Да ничего! Это все тот же отличный мрачный мизантропический криминал-блюз с прекрасными мелодиями, подчеркнуто суровым вокалом Баина и забавными песнями-детективами про все тех же бандюков, их блядей, их врагов и их суровые трудовые будни.
Отличная пластинка – именно такая, которую я так долго ждал!
[8/10]
Les Machines Ecarlates
OPN Records
Экспериментально-индустриальное полотнище на благодатную тему диалектики человека и машины от французского проекта BABYLONE CHAOS. Les Machines Ecarlates – это истории об убийственных технологиях, программирующих вены и моделирующих кости под мазохистскую мантру «Dissect me». Кроваво-мясная техно-философская лоботомия. Стоит ли говорить, что до альбома Les Machines Ecarlates, вышедшего в 2007, подобное тематическое поле возделывалось целой толпой тружеников от железной сохи (post)industrial. Чем же отличились BABYLONE CHAOS? Гм, ну, например, оформлением диска (он упакован в коробку DVD-формата и очень радует качественной полиграфией, которую действительно приятно осязать и созерцать). Изображения модифицированных человеческих организмов с металлическими трубками в головах и рыбьими глазами и неведомые зверушки-биомеханоиды в духе Гигера настраивают на нужный лад. Прилагается и довольно обширное «либретто», живописующее пертурбации человека в мире машин, которое заканчивается заверением в том, что эти жуткие метаморфозы «не просто видения слабоумных параноиков». Несмотря на эти сопроводительные внемузыкальные ухищрения, звуковая формула Les Machines Ecarlates довольно традиционна – тяжкий, гнетущий ambient + harsh/rhythmic noise + сэмплы. Масштабности и панарамности здесь конечно поменьше, чем, к примеру, в незабвенной трилогии T.I.D/Dislocation/Ether-Asphalt REMAIN SILENT (постыдно географическая аналогия), зато в творении BABYLONE CHAOS есть такие прелести как тявканье механических собачек, кряканье заводных уточек и вздохи несчастных трансформеров. Трек Under Control и вовсе ошеломил нетривиальным музыкальным рядом - будто деревянный мальчик из беларусьфильмовского блокбастера открывает золотым ключиком потайную дверцу, а за ней – хищные пауки с лапками на скрипучих шарнирах. Вот такая страшная, индустриально-народная сказка, которую и в сотый раз будешь слушать с патологическим интересом.
Astral Disaster
No Lights In Our Eyes
Cold Meat Industry
Если мне не изменяет память, No Lights In Our Eyes – это третий альбом шведского дуэта BSE. Как и первые два, он пытается исследовать темные стороны психики человека. То есть общая концептуальная линия продолжена, что, безусловно, похвально.
Как я и ожидал, недавние революционные работы DESIDERII MARGINIS не остались незамеченными dark ambient музыкантами, вот и BSE решили позаимствовать у Йохана Левина интересный ход, когда на композиции звучит не только электронная подложка, но и прослеживается неторопливая мелодичная линия, сыгранная на акустическом инструменте, сопровождаемая то молитвами, то некими рассказами полушепотом. Собственно, именно такая комбинация – акустический инструмент, шепот, электронная подложка – всегда действует безотказно, и на своих последних работах DESIDERII MARGINIS довели искусство ее использования до совершенства. Теперь, судя по всему, пришло время брать этот композиторский ход на вооружение и другими. По-крайней мере, BSE решили не изобретать колесо и… попали в десяточку. Мне кажется, No Lights In Our Eyes – лучшая работа дуэта. Пускай все сюжетные линии, использованные на альбоме, мягко говоря, не оригинальны, но они буквально против твоей воли овладевают вниманием и погружают слушателя в атмосферу BSE, держат в напряжении, обращаются к тебе, увлекают за собой.
В общем, перед нами качественный шведский dark ambient. Не особо оригинальный, но вполне достойный.
[7/10]
Sleep - Night - Death
Malignant
Первое, что бросается в глаза, когда берешь в руки пластинку - это необычное для dark ambient оформление: черный квадрат дигипака украшен едва заметными узорами из лака, а логотипы групп и название альбома выписаны хитрыми изгибами барочного шрифта. Возникает мысль: "Может дядя-почтальон ошибся и принес мне диск не от ведущего американского noise-производителя, а от какого-нибудь модного гламурного диджея?" В общем, релиз этот, как минимум, приятно взять в руки. Это вам не обычный для андеграунда DIY трэш.
Как можно понять из названия пластинки, перед нами коллаборация двух американских проектов CAUL и KIRCHENKAMPF. CAUL - это креатура мистера по имени Brett Smith, причем существует эта креатура на белом свете достаточно давно - первые релизы CAUL выходили в далеком 1994 году. С тех пор проект породил больше дюжины различных альбомов, которые выходили как в Америке, так и в Европе - например, на замечательном итальянском лейбле Eibon. Второй участник коллаборации KIRCHENKAMPF менее известен. Это сольный проект некоего музыканта по имени John Gore. Этот же товарищ стоит за существованием Cohort Records. Если верить официальной биографии, то музыкант занимается экспериментальной музыкой с середины 80-х! Его главный интерес заключен в drone ambient.
Так, с самими музыкотворцами я вас познакомил, пора поговорить и о музыке на Sleep - Night - Death. А музыка на пластинке вполне обычная - в меру холодный, в меру атмосферный drone ambient с легким привкусом изоляционизма. Все сделано очень качественно, но обычно - нет на треках чего-то оригинального, запоминающегося. У работы отсутствует лицо, характер. Увы, подобным недостатком грешит едва ли не большинство релизов последнего времени. Кали Юга, знаете ли. Кризис перепроизводства.
[6/10]
Dawn Syndrome
Topheth Prophet
Без богохульного преувеличения Vadim Gusis – чуть ли не главный пророк израильского пост-индастриала и деяния его велики. CHAOS AS SHELTER далеко не единственное его детище, вспомнить хотя бы образчики первоклассной heavy electronics агрессии в NEW JERUSALEM DEFENSE FORCES, дикие импровизации в CROSSFISHES и криптоакустичесие таинства в HU. А эта романтическая история знакомства нашего героя с ныне достаточно востребованной артисткой Vera Shapiro (более известной как Vera Agnivilok), произошедшая на берегу озера Кинерет, из которой, собственно, и вырос самобытнейший дарк-фолк проект AGNIVOLOK? Там, на лоне природы девушка Вера увлеченно прыгала через костры, била в бубен и пела, пока не обожглась углями от кальяна. Страдания несчастной облегчил опять же никто иной, как вовремя подоспевший Vadim. С тех пор они плодотворно сотрудничают не только в области лечения ожогов, но и в музыке. В альбоме Dawn Syndrome, Vera Agnivilok, к слову, тоже поучаствовала (в качестве пианистки). И раз уж речь зашла о людях, помимо Gusis участвовавших в создании альбома, то нельзя обойти вниманием Неlen Dorsht с ее бесподобным вокалом и некую мистическую личность по имени Isaak Goldfield. Согласно официальной версии, пластинку, датированную 1950-ым годом, с которой и была позаимствована звуковая дорожка с записью голоса упомянутого Исаака, была найдена совершенно случайно при невыясненных обстоятельствах. Тем не менее, эта находка чудесным образом вписалась в альбом CHAOS AS SHELTER, посвященный Кали-юге. По замыслу автора, Dawn Syndrome – саундтрек к окончанию этой худшей из эпох и следующему за ним обновлению времени. Логика альбома – деградирующе-поступательная, с ощутимой фатальной катастрофичностью по мере приближения к финалу, где все крошится, рассыпается, разбивается на мелкие осколки под траурное дребезжат колокольчиков, на протяжения альбома стойко затаивавших скорбь. В последнем треке торжествует всеобщий упадок, и кажется, что зарождение чего-то нового немыслимо: над бесплодной пустошью аккордеон играет похоронный марш с восточным колоритом. Однако на заключительных минутах альбома маятник новорожденного времени все начинает отсчитывать первые мгновения. «Синдром Рассвета» CHAOS AS SHELTER – крайне живописный ritual-ambient – провоцирующий фантазию, угнетающий и вдохновляющий одновременно, очень образный и оригинальный. Восточная колористика напевов, медитативность квазиварганов и вездесущие ритуальные колокольчики, захватывающая мистическая футурология и торжественный праздник Бон для каждого.
Astral Disaster
A Live Coal Under The Ashes
Tesco
Дуэт CONTRASTATE появился на свет в 1987 году, и его отцами-основателями были Stephen Meixner и Jonathan Grieve. Если вы хоть немного разбираетесь в истории industrial, то, очевидно, прекрасно себе представляете, какой была экспериментальная музыка в конце восьмидесятых - начале девяностых прошлого столетия. CONTRASTATE, надо сказать, мало отличались от собратьев по сцене, и в их карьере было все, что было присуще золотому веку андеграунда - плохие клубы, увлечение антимузыкой, экспериментаторство и полное неприятие публикой. Говорят, с одного концерта группу вообще выгнали через 3 минуты после начала выступления - от зашкаливавшего шума перегорела колонка, а публика не сочла подобное звуковое насилие музыкой. В общем, бунтарское начало карьеры привело к тому, что музыканты оказались в тупике, и им пришлось пересмотреть свои взгляды на мир и формы самовыражения. Таким образом, со временем композиции CONTRASTATE стали спокойнее, а музыка – интеллигентнее.
Альбом, о котором мы говорим сегодня, вышел в 1992 году на TESCO. Как говорят сами создатели, писался он под впечатлением от событий, развивавшихся в Европе в то время: разваливался Союз, обретали свободу страны соцлагеря и т.д. Бытие определяло формат... Нужно сказать, что альбом A Live Coal Under The Ashes был очень хорошо принят как слушателями, так и критикой. Более того, кое кто даже написал, что эта работа будет актуальна и через десятилетие... Журналист как в воду глядел! A Live Coal Under The Ashes переиздан TESCO через 16 лет после выхода оригинальной пластинки! Что мы можем услышать на диске? Прекрасный образец интеллигентной индустриальной музыки - эмбиент, дроны, ритуальные пассажи. Никакого ретро - все треки актуальны и сегодня. Впрочем, слушая старые композиции, я в который раз убеждаюсь, что многие "раритеты" оказываются на порядок качественнее мусора, выходящего в наши дни.
Мне кажется, данная пластинка будет актуальна, прежде всего, для тех из наших слушателей, которые интересуются историей экспериментальной музыки, для тех, которые не гонятся за сиюминутной модой, а предпочитают глядеть "в корень". Безусловно, молодое поколение не услышит на A Live Coal Under The Ashes ничего революционного или необычного... Перед нами еще одна классическая работа из не такого уж и далекого прошлого. Классическая и все еще актуальная.
Septentrion
Cold Meat Industry
Роджер Карманник, владелец шведский музыкальной мануфактуры Cold Meat Industry, уже давно превратился в одну из важнейших фигур современной пост-индустриальной сцены. У шведа есть замечательный дар – он умеет не только находить хорошие группы, но и продавать их музыку. И надо признать, за двадцать лет существования CMI Роджер ошибался очень и очень нечасто. Если швед берется за издание какой-либо команды, то будьте уверены – эта команда чего-то да стоит, ну а если он группу на свой лейбл переманивает, то сомнений быть не должно – перед нами нечто безумно интересное.
Французский проект DAWN & DUSK ENTWINED является одним из ветеранов не только французской, но и европейской сцены. Группа существует с 1999 года и уже успела побывать на таких лейблах как Athanor, Eternal Soul и World Serpent. Теперь вот CMI. Список впечатляет, не правда ли?
И вот долгожданная работа Septentrion. В пресс-релизе говорится, что альбом посвящен нордическому миру, прекрасному и нереальному. Это мир, в котором природа – живое существо, живущее обособленно от человека. Новый альбом команды - это взгляд на мир, близкий к языческому мировосприятию, близкий к древним европейским традициям и ментальности. Звучит вкусно, вы не находите? Древняя Европа, язычество – как давно мы не слышали таких слов от групп на CMI! Не знаю как вы, а я занялся прослушиванием пластинки DAWN & DUSK ENTWINED с нескрываемым удовольствием.
Начинается альбом треком A Song of Ice and Fire. Прекрасная неоклассическая симфония, на 100% вписывающаяся в каноны CMI, вернее, когда ты ее слушаешь, ловись себя на мысли, что DAWN & DUSK ENTWINED не отличить от лучших представителей неоклассического легиона CMI: ISN, ARCANA, SEPHIROTH, PUISSANCE. Мощная эпическая музыка, много синтезаторов и барабанного боя. Вас ждет 10 минут ортодоксального шведского симфонизма. Вторым номером на пластинке идет трек с названием Tundra, и его прослушивание вызывает не меньший восторг, чем прослушивание первой дорожки. Другое дело, что музыкант резко меняет стилистику композиции, и нам предлагается восхитительный нордический изоляционизм в лучших традициях APOPTOSE. А еще на этом треке используется сэмпл из какого-то русского фильма. Третья дорожка альбома носит название Primordia снова заставляет удивиться – автор не останавливается на достигнутом и предлагает нам оценить его способности в написании ритуальной музыки. Отличная попытка и отличный трек! Динамичный, ритуальный, бодрый. Horn of the Hunter, новая композиция, является и одной из моих любимых на этой пластинке. Это смесь симфонизма SEPHIROTH и эфирного почти сказочного dark ambient: бушующие волны омывают островок благодати, приятный и задушевный голос музыканта рассказывает нам о днях былых, о подвигах великих… Завершает пластинку спокойный меланхоличный трек Hailing by the North Star: немного акустической гитары, немного легкого атонального симфонизма. Прекрасное завершение очень цельного и при этом эклектичного альбома, порадовавшего всех любителей классического репертуара Cold Meat Industry.
DAWN & DUSK ENTWINED пускай и новая фигура на шахматной доске CMI, но уже сейчас можно сказать, что она – далеко не пешка.
В общем, поклонников CMI можно поздравить. Наши рекомендации.
[9/10]
G.R.
В каждом стиле существуют отцы, задавшие каноны, свои экспериментаторы, развивающие первоначальные идеи и раздвигающие границы, бывают и группы, которые играют музыку стиля четко, без новшеств, такой, какой она должна быть. Такие группы обязательно должны иметь место, чтобы сохранять чистоту в рядах. Именно к последним и относится американский проект DEATHPILE. DEATHPILE – суровый злой power electronics as it is. Все что свойственно этому стилю можно найти в музыке американцев: сырой грязный шум, голосовые сэмплы и полный нечеловеческой агрессии вокал. Даже «лирика» альбома абсолютно типичная для западного крыла силовой электроники – серийные убийцы. Оно и понятно, каждый поет о том, что близко: немцы о войне и тоталитаризме, англичане об анархии, американцы о маньяках. Наверное, ни одно другое государство не может похвастаться таким количеством разномастных «butchers», как США.
Конкретно “G.R.” посвящен, орудовавшему в конце 80-х, убийце проституток. Злодей так и не был пойман, а пресса окрестила его Green River Killer, в честь реки, около которой и были найдены все тела. Вот и вся концепция, вокруг которой строится вся пластинка. G.R. – это воображаемый дневник убийцы. Честно говоря, мне не известно насколько близки ребятам из DEATHPILE все душевные терзания шлюхо-ненавистника, но результат вышел весьма убедительным. Почти на 40 минут слушатель погружается в мир, порожденный воспаленным разумом негодяя. Тотальная злоба, абсолютная ненависть и животное желание очистить мир от продажных женщин – вот единственные мотивы поступков. Абсолютно монотонный неприятный шумовой поток служит замечательным фундаментом для главного инструмента – вокала. Пожалуй, вокал на альбоме самый ужасный и злобный, какой только был во всем power electronics. Описания половых актов и полного отвращения к партнеру декламируются таким свирепым голосом, что становится не понятным: может вокалист и есть тот самый Green River Killer? Даже без отличного знания английского отрывочные фразы рисуют в возбужденном сознании ужасающие сцены насилия и безжалостных убийств. Лично мне под «музыку» DEATHPILE вспоминаются кадры из известного всем сериала «Лики смерти».
Шквал из пароноидальных воплей и мизантропических жужжаний стихает лишь к шестому треку Known Victims. На место агрессии становится тьма безысходности и страха. Мужской вокал опускается до стона, искалеченного компьютером, а звук преходит в густой однообразный гул. На фоне этой звуковой беспросветности женский голос зачитывает списки жертв. Судя по всему, их было не мало – трек длится 12 минут. Композиция оказывает давящее влияние на психику и несмотря на меньшую агрессивность не дает расслабиться.
А этого и не нужно. Дальше альбом снова набирает обороты, ввергая нас в пучину гневных откровений душегуба.
G.R. заканчивается песней You will never know. Главный герой смеется над нами и мнимым правосудием. После стольких злодеяний он остался на свободе и множество вопросов осталось навсегда без ответа…
Еще раз повторюсь, DEATHPILE не несут в себе ничего нового, свежего небанального. За этим сюда не ходить. Просто люди не ставили перед собой такой задачи. А вот если вы хотите совершить путешествие в мозг маньяка-убийцы, если вас в индустриальной музыке привлекает ее суровость и затрагивание самых табуированных тем, тогда берите этот альбом без раздумий. DEATHPILE – правильный, хороший power electronics!
Merzbullet
Lust ’n’ stone
Ahnstern
Признаюсь, никогда прежде не встречался с работами этой группы. Имя новое, но тот факт, что альбом вышел на австрийском лейбле, являющимся домом для ALLERSEELEN, кое что да значит. Насколько я понял из буклета, DEFILE DES AMES родом из жаркой Греции, по-крайней мере имена у музыкантов звучат по-гречески.
На пластинке 11 треков, каждый из которых может похвастаться оригинальным набором инструментов: на однои звучит скрипка, на другом появляется французский рожок, на третьем – аккордеон… к стати, на одном из треков можно услышать и виолончель Мэта Хоудена, который был приглашен в гости на запись альбома.
Сама треки довольно разноплановы. Похоже, музыканты еще ищут себя и не определились, по какой из дорог идти. То перед нами канонический неофолк, то меланхоличный рок, то вообще doom, как на последнем треке. Подобная эклектика немного утомляет, но с другой стороны она является плюсом самим музыкантам.
Пластинка может похвастаться хитами, что, безусловно, радует. Я уверен, каждый запомнит, например, ту же песню Mushrooms. Хотя, на пластинке имеется несколько композиций ничуть не уступающих упомянутой выше.
В общем, пластинка удалась. Дебют состоялся. Я уверен, что через пару альбомов о DEFILE DES AMES заговорят все, ибо потенциал у греков неплохой. Посмотрим.
[7/10]
The Philisopher’s Stone
HauRuck!
«Философский камень» Альбина Юлиуса и команды можно назвать самым ожидаемым альбомом 2007 года. О выходе альбома было объявлено почти за год до даты релиза! И едва ли не ежемесячно Альбин подогревал интерес к пластинке по всем правилам толстых книг по маркетингу: то в рассылке расскажет о происходящем в студии, то выложит в сеть сырую версию записываемого трека, то напомнит о себе выпуском особой фирменной туалетной бумаги с логотипом DB…
И вот дата выхода альбома все ближе, нетерпение фанатов нарастает…. На полках магазинов появляется семидюймовка-пробник грядущего благолепия… ну, еще месячишко какой, еще неделька до октября… наступает месяц Х, день Д… и час Ж! Обещанный «Философский камень», тот самый, которого ждали год, в срок не выходит! Не выходит он и через неделю, и через месяц… вот такой он, маркетинг по-австрийски, етить его так! То ли это шутка была такая, то ли обычное распиздяйство.
Но хорошо, что все хорошо кончается. Пластинка все же вышла, и она появилась на полках магазинов даже до конца года! То есть свой подарок к Рождеству любители униформы и индустриального тоталитаризма все же получили! Вот о нем, о подарке мы и поговорим ниже.
Девиз нового альбома Альбина Юлиуса и сотоварищи довольно необычен для индустриальной сцены: «Униформа меняется, а рок-н-ролл вечен!» Вот уж действительно, наш безумный мир слишком непредсказуем. Индустриальщики клянутся в верности рок-н-роллу, рокеры начинают играть электронику…. Но это так, к слову.
Да, Альбин остался верен рок-н-роллу, обретенному им еще два альбома тому, поэтому ничего необычного вы на новой работе DER BLUTHARSCH не услышите – группа продолжает греметь гитарами, и новая пластинка стала логическим продолжением всего того, что мы уже успели услышать на предыдущих работах коллектива.
Грязный гаражный краут-рок, немного эпический, немного симфонический, немного тоталитарный, немного циничный… В век кристально-чистого звука нас продолжают глушить нарочито сырым грохотом полурасстроенных гитар. В век легкой и непринужденной музыки нас заставляют слушать музыку, которая годится для всего чего угодно, но только не для получения удовольствия. Это трехведерная звуковая клизма, которая прочистит ваш метросексуальный комфортабельный мирок; это капсула времени, которая перенесет вас в те времена, когда настоящий рок-н-ролл еще не потерял своего бунтарского духа и злости.
Грохочут гитары… Звонко напевает частушки-речевки неизменная Мартина… Баин Вольфкинд словно сквозь зубы начитывает прокламации… гудит старинный органчик… время от времени в полотне песен появляется голос капитана - Альбин словно напоминает, что он не самоустранился, а просто занимается более важным делом – контролирует весь процесс, ему не до баловства. В общем, все как обычно. Да мы на то и надеялись! Революций нам не надо. А еще на 8 треке засветился Мэтт Ноуден со своей замечательной скрипкой.
Ну что сказать. Лучший трек альбома – второй. Боевой, злой, дерблутхаршевский до последней ноты. Он очень напоминает гимны с предыдущей пластинки команды.
Все вроде неплохо, ясно лишь одно – самый ожидаемый альбом DER BLUTHARSCH оказался не самой лучшей работой коллектива. Толковая работа, но будем ждать новых, ведь они, безусловно, будут!
[8/10]
Idolatriae
Malignant
EIDVLON - проект некоего Франческо Гемелли, гражданство которого мне определить не удалось. Idolatriae - дебютная работа музыканта. Издан альбом довольно качественно - 6-панельный дигипак. То есть - берешь в руки - имеешь вещь. А вот в музыкальном плане не все так заманчиво. Нет, альбом не плох, он, скорее, малооригинален. Подобного рода музыки - изоляционистского dark ambient - в наши дни хватает. Вон, канадцы Cyclic Law издают по альбому такого рода музыки в месяц. Причем по качественному альбому. Как ни крути, а рынок перенасыщен тяжелой сумрачной музыкой, а тут еще и новички все лезут и лезут... Если вы хоть немного разбираетесь в dark ambient и слышали хотя бы "базовый набор" из LUSTMORD, INADE, RAISON D'ETRE, то ничего нового на Idolatriae вы не услышите. Все, как у всех. Лично я даже при очень большом желании не смогу отличить трек EIDVLON от трека какого-нибудь саратовского эмбиента...
Безусловно, почитатели dark ambient найдут и в Idolatriae немало интересного, но всех остальных я бы предупредил - лучше попробуйте, прежде чем покупать.
[6/10]
Gma
ZHELEZOBETON
Перед нами девятый по каталогу релиз петербуржского лэйбла ЖЕЛЕЗОБЕТОН. ERTHAD – проект из Казани, ранее мне не известный, уже успел издать три пять альбомов. Gma – первый официальный альбом, доступный «широкой» аудитории.
Музыка ERTHAD представляет собой, крайне монотонный нойз-эмбиент. Композиции развиваются крайне медленно, словно какая-то вязкая субстанция. Звук помещает слушателя в узкое пространство, наполненное дыханием металлических труб, шипящими белыми шумами и гудением генераторов. Через тело слушателя проходят некие потоки, электричество; его заворачивает в звуковое пространство, словно в тканевую материю.
В мире Gma нет ничего живого. Нет, там не происходило техногенных катостроф, апокалипсисов и других катаклизмов, столь привычных для подобного рода музыки. В этом пространстве жизни не было изначально, только воздух, путешествующий по бесконечным лабиринтам, и всполохи электричества.
Альбом этот я бы мрачным не назвал, он скорее очень абстрактный и даже психоактивный. Его нужно слушать в одиночестве.
Gma – это путешествие…
Очень удачный релиз. Ничего революционного, но все же очень крепкая работа.
Думаю, найдутся 250 человек, которые захотят отправиться в миры ERTHAD…
Merzbullet
Femina Faber
Milarecords
FEMINA FABER – совсем не заурядный релиз малоизвестного итальянского лейбла Мilarecords. Незаурядность начинается прямо с оформления диска – розовый, в упаковке DVD-шного формата, гламурновато переливающийся, и в то же время изображающий женщину с кувалдой в манере окон РОСТА. Впрочем, кувалда логична для женщины-ремесленницы (так переводится с латыни Femina Faber). Создательница альбома Paola Bianchi успешно изучает полифонию средних веков, ренессанса и барокко, а также увлекалается пост-индустриальной электроникой и поет в эксприментальном проекте LUDMILA. FEMINA FABER – сольный проект этой талантливой девушки, грезящей молотками и латынью. Self-titled альбом состоит из квази-религиозных песнопений, переведенных с итальянского на латынь профессором Alberto Magnani, в сурово-аскетичном, чуть ли не монашеском электронно-индустриальном обрамлении. Все это выглядит изысканным и свежим настолько, что GREGORIAN, ERA, ENIGMA и им подобные проекты, эксплуатирующие латынь в симбиозе с современными битами, на фоне FEMINA FABER выглядят какими-то расписными матрешками. Женственность, привнесенная Paola в богобоязненную латынь в сочетании с достаточно сдержанным музыкальным фоном, пожалуй, немного сходна с девственными пульсами Genevieve Pasquier. Конечно, музыка Femina Faber не столь феромоно-насыщена, зато эффект ее помножен на удачную стилизацию под католический medieval.
Astral Disaster
Heroinloops
Steinklang
Сначала думаешь, ну и причем тут героин? Heroinjazz, Heroinloops…названия треков щекочут воображение. Рефлексанув слегка по поводу наркотизированной концепции FLUTWACHT, отставляешь ее пока в сторону, тем временем размышляя о пошловатой клишированных труб извечно абстрактных индустриальных объектов в оформлении диска. Становится заранее тоскливо от предвкушения акустического deja vu под стать deja vu визуальному. Вроде как в очередной раз «дело было на заводе», только на сей раз с участием полусинтетического опиодного друга. Но все это скверное кликушество и априорное недомогание от стандартности оформительских методов FLUTWACHT сходит на нет после прослушивания альбома. Точнее сказать, отношение этой работе переходит в русло адвокатуры уместности простоты и «исконности» образов и средств выражения, используемых автором. Нарочито нехитрая традиционность альбома впечатывается в мозг резолюцией «канон drone/industial/ambient». Божественность замысла здесь явлена во всей убедительности, на которую способна простота чистых форм. FLUTWACHT являет собой ценно-реликтовый шумовой ambient, коих мало сыщется сегодня в мире постиндустриальной электроники, заполненном клонами клонов и погоней за спецэффектами. Что же конкретно выдающегося в альбоме мрачного немецкого мужчины, назвавшего свой альбом Heroinloops? Этот ребус трудненько будет разгадать. Казалось бы, и ритма для танцевальности не хватает и рифма в жужжаниях сбивается, а все равно как ни глянь – стихи да и только. «Героиновые петли» FLUTWACHT действительно держат посильнее многих седативных ambient/noise-проектов, а, в общем, этот альбом очень «четкий и реальный», в том числе и в некоторой своей реакционности.
Astral Disaster
My Spirit Freed AT Once
Dead Scarlet Records
Если вы не живете в Греции, то название афинской EBM-формации FORKYS вам вряд знакомо – известность группы довольно узко локализована. Пожалуй, больше всего засветилась она на разогреве у In Strict Confidence и Diary of Dreams, дававших несколько лет назад совместный концерт в Афинах. Гораздо больше людей знают или хотя бы имеют представление о древнегреческой мифологии. Так вот, группа, о которой идет речь, в свою очередь, любопытна именно тем, что соединяет в своем творчестве музыку, под которую вполне мыслимо приятно «функционировать в дискотеке» с мифологической тематикой и антуражем. Идейный вдохновитель Dominique (вокал, программирование) и Vril (саунд-дизайн, вокал, программирование) не кто иной, как Форкис. Именно он, отец Горгон и Гарпий «благословил» участников проекта (по их утверждению) на создание музыки и стихов. Эта своеобразная мифологическая подоплека вполне может сойти за грамотный (хотя, возможно, и не спланированный) PR-ход, ибо именно она отличает FORKYS от когорты подобных в музыкальном плане коллективов. Благодаря же атмосферному, полуречитативному, нелишенному античного эротизма вокалу Dominique, в песни FORKYS проникает притягательная харизма феминного божества, жесткого и прекрасного.
My Spirit Freed At Once, первый полноценный альбом FORKYS, вышедший в 2007 году на Dead Scarlet Records выглядит вполне удачной работой. На диске хватает как абсолютно танцевальных треков (к примеру, Les Diables, Ils Reviennent, в котором французская чувственность сэмплов сочетается с мощными rhythmic-noise аранжироваками), так и атмосферно-мистических мелодий, предназначенных для иммобилизованного погружения. Замечу, что при всей их нарочитой «элинности», FORKYS не чужда и современность - в песенке Dithering использован сэмпл с голосом президента США Дж.Буша. Помимо всего прочего, на диске имеется клип на песню Attack Of Insanity: довольно авангардный, милитаризированный видеоряд сочетается с кадрами живого выступления группы.
В общем, альбом, как принято говорить в таких случаях, «с изюминкой»… или что там Древние греки употребляли на десерт?
Astral Disaster
Chronicles In Decay
LAST ENTERTAINMENT PRODUCTIONS
Мрачный швед уже с десяток лет втихаря строгает dark ambient музыку, но вот только сейчас решил выбраться со своим творчеством на обозрение широкой публики. На легендарном лейбле Cold Spring готовится к изданию его новый альбом, этот же диск представляет собой своеобразную компиляцию треков разных лет, начиная с самых ранних работ. Невзирая на такую неоднозначность происхождения, “Chronicles In Decay” предстают всё-таки единым целым, с улавливаемым творческим почерком. На 40 минут звучания уместилось целых 27 композиций (!). Но их лучше назвать зарисовками, поскольку они так никогда и не разворачиваются в грандиозные полотна, которые так свойственны этому стилю. Неоклассические этюды перемежаются с эпическими мотивами, которые так и просятся в качестве саунд-трека к какому-нибудь очередному фэнтэзийному блокбастеру. Рыцари идут в последнюю отчаянную атаку, гоблины устраивают свой дикий пир, возлюбленные прощаются перед финальной битвой. Как-то слабо соотносятся эти яркие музыкальные бусинки с нашим старым и оскудевшим на подвиги миром. У “Chronicles In Decay” есть одно неоспоримое достоинство – сознание никогда при прослушивании не впадает в убаюкивающий режим (что является главной бедой dark ambient как стиля), напряжение по ходу альбома никак не хочет спадать. Внимание прыгает от микро-композиции к другой, лишь изредка приходится жалеть о том, что какие-то моменты стоило бы прописать более основательно.
[7/10]
triath
DPRK
Один из принципов Чучхе гласит: “Сидеть сложа руки, ожидая, пока созреют все необходимые условия, равнозначно отказу от революции”.
Люди из лейбла Cyclic Law сидеть и ждать не привыкли, поэтому взяли и издали революционную музыкальную программу, посвященную такой замечательной стране как Северная Корея. Восхищаться её упорству, дисциплине и самодостаточности, понятное дело, лучше всего из самого центра жирной Европы, занимаясь черт знает чем, а именно - написанием музыки в стиле power electronics. А еще лучше - восхищаться с юморком, указывая на обложке изданного сборника тираж в 15 млн. экземпляров, а маркировку издающего лейбла – КНДР. И упаковать все это в тиснёный золотой люксовый конверт.
А вот каких звезд удалось собрать под это ответственное многотиражное дело: ANENZEPHALIA, CON-DOM, EX.ORDER, GENOCIDE ORGAN, MILITIA, OPERATION CLEANSWEEP, THE GREY WOLVES и TURBUND STURMWERK. Впечатляет, не правда ли? Сразу скажу, что в музыкальном плане сборник вышел очень сильным. Эталоны и образцы power electronics, пауэр нойз и нойз эмбиента продемонстрировали практически все. Все, кроме КОН-ДОМА, КОН-ДОМ, как обычно, сыграл однообразную и нудную хуйню, уж извините. А вот GREY WOLVES и GENOCIDE ORGAN на деле показали, что есть непримиримый яростный электронный экстремизм, живой и выворачивающий наизнанку. Еще хотелось бы отметить MILITIA, выделившуюся на контрасте с жужалками и экстримом соседей по сборнику красивым перкуссионным треком, позитивным ненавязчивым и слегка отстраненным.
Несмотря на спорные моменты в концепции сборника, такое количество культовых проектов окупилось с лихвой, что делает сборник настоящим руководством к действию. Чучхе буквально означает "главный предмет", и для вас им вполне может оказаться этот диск.
A.B.
Музыка пустых помещений
Самиздат
Данный 3’’CD-R, насколько я знаю, является первым релизом Николая Николаевича. Диск сразу приковывает внимание нестандартным ручным оформлением. Кусок зеркала обтянутый плотной серой бумагой является коробочкой, а буклетом служит бумажка с отксеренным планом какого-то здания и отпечатком чьих-то рук. Вся информация написана от руки карандашом. Наверное, это и есть минимализм. Кстати сказать, я посвящаю львиную долю рецензии оформлению, потому что считаю, что визуальная составляющая у Хладны занимает не меньше чем, скажем, у ANTHESTERIA. Просто в соответствии с музыкой Георгий делает внешний вид пластинок шикарным, а Николай воплощает в звуке убогость и абсурдность.
Ну, теперь перейду к самой «музыке». «Музыка пустых помещений» довольно сильно отличается от остальных работ проекта. Нет на диске ни жесткого power electronics, ни элементов Black metal с нечеловеческими воплями. Звучание здесь больше нойз-эмбиентальное. Очень холодные минималистичные пейзажи, немузыкальные постукивания генераторов, ощущение полной пустоты. Опять же в голове крепко засело слово «холодно». Холодно до космичности.
Практически все композиции лишены, какого либо сюжета, а уж тем более ритма. Чем-то это дело напоминает саундтрэк к Линчевскому «Голова-ластик». Как и в том фильме здесь мало действия, много молчания и непонятного ожидания.
Трех-дуймовка очень удачный формат – так как 20 минут с лишним достаточно глубоко погружают слушателя в трансовое состояние, и наскучить не успевают…
Думаю, что и ультра-лимитированный тираж (68 копий) тоже весьма оправдан, т.к. данный миник, в силу своей специфичности, вряд ли найдет много слушателей.
Merzbullet
Imperium Paganum
NO COLOURS RECORDS
Довольно странный релиз для No Colours Records, лейбла, который больше концентрируется на «трушном» метале. Впрочем, INVICTUS исполняет dark ambient в стилистике, которая корнями уходит в метал-музыку. Помните первые альбомы MORTIIS? После них расплодилось множество единоличных синтезаторных проектов, в эту плеяду прекрасно вписывается и венгерский проект. Основал его некий Sahsnot, по совместительству поигрывающей в pagan/black группе BORNHOLM, но уже под иным псевдонимом – Astaroth.
INVICTUS здорово напоминает работы плодовитого поляка Даркена под значком LORD WIND, недаром это имя мелькает в списке посвящений. Оба проекта объединяют непомерная воинственность и пафосная монументальность, успешно реанимированные из вагнерианских опер. Хотя у венгерского проекта акценты всё-таки смещены в несколько ином направлении, здесь меньше фольклорных влияний и больше мартиальных элементов. Наиболее привлекает в INVICTUS всё-таки концепция, созданная под влиянием работ итальянского гения Юлиуса Эволы. Величие Римской империи, марши легионеров и триумфальное сияние Непобедимого Солнца создают внешние рамки, внутри которых разворачивается не сильно замысловатые, но идеологически нагруженные композиции. Одни названия треков говорят уже о многом: Hegemony, Sol Invictus, Imperium Paganum, Black Sun, Ariosophy…
Под лязгом доспехов, топотом солдат и призывным звучанием горнов можно задохнуться, альбом неимоверно тяжеловесен, как полностью экипированный легион. Лишь в конце альбома появляется отдушина в виде кавер-версии BURZUM Die Liebe Nerpus, под которую наконец-то можно радостно наполнить легкие свежим воздухом (только вот трек-лист в данном случае не соответствует истинному положению композиций на диске).
Целевой аудиторией INVICTUS станет всё-таки метал-публика, любящая эпические легенды, языческую атмосферу и идеологическую серьезность.
Triath
In The Falling Snow
NO COLOURS RECORDS
Довольно сложная и запутанная судьба у этого альбома. I SHALT BECOME –старый американский black metal проект, за который отвечает некий S. Holliman. На несколько лет проект получил вывеску BIRKENAU, под которой первоначально в 1998 году и был записан In the Falling Snow. Такое провокационное название (кто не знает – так назывался нацистский концлагерь) поспособствовало хорошим контактам с NSBM сценой, но, взвесив все удобства и недостатки таких ассоциаций и связей, Холлимэн решил вернуться к первоистокам - I SHALT BECOME. Под таким титулом вышло и переиздание этого альбома на No Colours Records.
То, что старый материал был выкопан из закромов и переиздан, не выглядит никоим образом удивительным. Уж больно хорошо In the Falling Snow ложится в модную нынче стилистику depressive black metal, на альбоме в изобилии все те гнетущие минорные мотивы, которые завоевали довольно широкую популярность в узких рамках андеграундного стиля. Но S. Holliman явно ориентировался не на современных столпов и апостолов жанра, образцом для него служил проект, из наследия которого готовы черпать бесчисленные группы по всему миру – великий и неподражаемый BURZUM. Особенно видны заимствования в части клавишных партий, которые у I SHALT BECOME исполнены, на мой взгляд, блестяще. Синтезаторные мелодии просты, но вместе с тем обладают своеобразной мистической аурой, явно доминируя в структуре композиций. Но только не подумайте, что это какой-нибудь симфо-блэк, здесь все акценты расставлены на подобающие места, превалирует сырость и жёсткость, отчаяние и мучительная боль. Вокал напоминает утробное ворчание умирающего, гитарные партии депрессивны и тягучи, и над всем довлеет суицидальная и подавляющая атмосфера.
При надлежащей раскрутке этот альбом мог бы стать классическим для своего подстиля (каким было суждено стать Suicidal Emotions ABYSSIC HATE), но не сложилось. Зато публичного внимания (пускай, и запоздалого) это творение I SHALT BECOME явно заслуживает. Ибо в плане создания гнетущей и дьявольски злобной атмосферы этот альбом вполне успешно конкурирует с новой генерацией depressive black metal.
Triath
Garden In Black
Dead Scarlet Records
GARDEN IN BLACK – детище грека Theodore Kolsouzoglou. Проект едва ли может похвастаться народной известностью в наших широтах, не в пример довольно громко прогремевшим его соотечественников SIVA SIX, специализирующихся на подобного толка dark-electro. Впрочем, подобного, да не совсем. GARDEN IN BLACK по духу скорее ближе к TAMTRUM, разве что metal-элементы, которыми слегка декорирован дебютник GARDEN IN BLACK звучат чуть менее “black”-мизантропично, чем у французов. Заигрывание с дисторщированным гроул-вокалом на фоне откровенной танцевальности придают электронным «цветам зла» господина Kolsouzoglou приятно-зловещий аромат.
Фактически материал альбома Garden In Black был записан еще в 2002-2003 гг., однако вышел он только в 2007-м на Dead Scarlet Records в виде симпатичного дигипака предсказуемо черного цвета с логичными флористическими мотивами в оформлении. Помимо однозначных хитов Help me и Your Hell и пары-тройки ремиксов на эти ударные треки, диск включает достаточное количество сносных для составления вполне приличного «атмосферного» dark-eleсtro букета композиций.
Astral Disaster
Souls Parade
Dead Scarlet Records
Группа GLIMMER VOID существует с 2004 года. Её участники – уроженцы Афин Stelios Mastrodiamadoglou (клавиши, гитара), Thalia Makri (вокал, лирика) и George Kokkoras (ударные, перкуссии), дебютировали с пока единственных своим альбомом Souls Parade на независимом греческом лейбле Dead Scarlet Records.
Souls Parade представляет собой вполне удачный и приятный на слух эксперимент по соединению этереального женского вокала с мелодикой и гармонией, свойственными готике и нео-классике.
GLIMMER VOID романтичны, но не вычурно и нарочито– без эксцентрических сюжетов, утрированных метафор и антитез. В своем мягком, едва ли не эльфийском романтизме они далеки от готического пафоса и кладбищенских мотивов. Неземной голос Thalia придает музыке светлый оттенок фантазийности и сказочности. Песни Souls Parade – это красочные легенды о прекрасных дамах, благородных рыцарях и рыжих ведьмах с привкусом менестрельности, и хотя мелодические ходы в проигрышах мучительно напоминают опусы Tilo Wolf симфонического периода, это не мешает им звучать вполне органично в данной песенной текстуре. Альбом длится всего 24 минуты, однако и за это короткое время он успевает создать определенную атмосферу, в которой витает красота явно не нашего времени, и возможно, не нашего мира.
Astral Disaster
Zwergenlieder
Reue Um Reue
Две сладкие парочки музыкантов из групп NOVY SVET (Юрген и Улла) и WERMUT (Лацло и София) замученные пропажей кальсон еще в родных приальпийских деревушках и обеспокоенные продолжающимся безобразием в не горной Испании, решили взяться за перевоспитание мелких пакостников и безобразников, ответственных за постоянные пропажи. Причем перевоспитание мелкоматериальных, жаждущих крупной прибыли кальсонных гномов, как вы уже правильно догадались, решили провести с применением философских категорий, конкретно гностицизма. Пластиночка (вернее две) под именем GNOSTIC GNOMES и названием “Карликовые песни” обрела обличие в мини гномском варианте, то бишь размером винила в 5 дюймиков и тиражом в 495 копий.
Дурашливый фолк просто идеально подошел к совместному распеванию с музыкантами и пониманию гномиками сути гнозиса с последующим отказом от воровства натуральных теплых и родных до боли альпийских панталонов. Обычно вздорные и капризные гномики здесь мило и участливо постарались воспользоваться представившейся возможностью и с радостью подпевали музыкантам на бэк вокале. А милые гномки-хохотушки трикстерки исполнили свои любимые считалочки-заклинушки, явственно убедившие, что они “вэри сэкси” всех окружающих не очень сообразительных твердолобых гномов.
В каждом из нас сидит гномик, мелкий ехидный засранец, алчно и с хреновым характером копошащийся в своих сокровищах и не желающий расстаться с ними ни под каким предлогом. Настало время его исправлять. Эти 11 минут проказливых гномских песенок, как бальзам на душу всем поклонникам любимого ансамбля NOVY SVET, здесь их безбашенность обрела еще и целебный характер, подружитесь со своим внутренним гномиком, заставьте его поделиться сокровищами с окружающими. И братья Гримм улыбнутся вам с небес.
АБ
Conservative and Full of Hate
L.White,
GAF – шведский power electronics новой волны. То есть функционирует эта боевая единиа с 2000-го года. Насколько мне известно, GREEN ARMY FRACTION является сайд-проектом людей из другой очень хорошей команды – SURVIVAL UNIT.
Рассматриваемый релиз выходил на L.White на CD-R тиражом в 300 экземпляров. Эта была краткая информационная справка. Теперь о звуке.
«Консервативный и полный ненависти» - очень необычный PE. Необычный он по своей атмосфере. По крайней мере, я ничего подобного еще не слышал. Нет, ходы и приемы у GAF абсолютно стандартны: лоу-файная шумовая подложка, голосовые и военные сэмплы, металлические лязги и конечно же декламация. Только вот шумовое полотно не как обычно давящее, идущее стеной, под натиском которой череп вот-вот даст трещину. Шум тут очень рыхлый и вязкий. Как пыль, оставленная после бомбардировки: густой, удушливый и серый. А голос (одно из главных орудий) звучит не злобно, а бодро и уверено - Призыв.
Но все же главное отличие Зеленого в атмосфере и посыле, который завернут в звук; посыле, который дышит вместе с шипениями, который отдается от отзвуков затачиваемого лезвия. В посыле, что спрятан в шумовом тумане от глаз случайных прохожих. Традиция, Оккультизм, Мистицизм – вот те слова, что приходят на ум под воздействием этой «музыки». При этом, как и положено в ПЕ, GAF ведет свой бой здесь и сейчас, чувствую магию в этом мире, а не уходя в астральные искания. Ритуальность суровой реальности, война – как огромное оккультное действо, сама жизнь - как вечная война. С этого ракурса к теме никто еще не подходил, а если и подходил, то такого результата не достиг. Хотя на самом деле, эта новизна далеко не всем придется по вкусу.
GREEN ARMY FRACTION в очередной раз доказал лично мне, что Power Electronics нечто большее, а вернее нечто иное, нежели авангардное искусство. Это Информация. Именно поэтому тут не бывает интересных музыкальных находок или неожиданных приемов. Однако человеку, который чувствует PE, сразу видны огромные различия между разными проектами. Не знаю, как, но людям удается в однотипные, с музыкальной точки зрения, вещи вкладывать очень разную информацию. Именно ее и «слушает» ценитель.
Эту пластинку можно было бы ткнуть в лицо снобам, которые любят кричать о дохлости и тупости жанра. Только вот ничего они не услышат…
Merzbullet
Sentinelle Del Mattino
The Eastern Front
GREGORIO BARDINI – музыкант из Италии широко известный в узких кругах, благодаря виртуозному владению флейтой и другими инструментами. Его таланты в разное время были востребованы такими проектами как THELEMA, VIDNA OBMANA, TUXEDO MOON, Tony Wakeford, ALIO DIE, Steve Pikkolo, Thierry Lolif, DOUBLING RIDERS. Но не флейтой единой жив BARDINI, оказывается, он еще и сочинительствует, и, что музыка его авторства – прелюбопытнейшее явление. Sentinelle Del Mattino - альбом, ничего подобного которому не издавалось на Eastern Front, и, откровенно говоря, подобных филармонико-экспериментальных изысков мне до этого времени тоже не доводилось слышать. Не могу придумать для музыки BARDINI более вменяемого сравнения, чем «авангардистский JETHRO TULL». Приятный шок, вызванный смелым внедрением и воцарением флейты на территории fusion-экспериментала, не мешает дивиться тому, как ловко BARDINI соединил в своей музыке этно, джаз, неофолк, martial, power electronics при непосредственном участии этого духового и очень духовного инструмента. Sentinelle Del Mattino звучит подчас головоломно, вычурно-перемешано, но всегда в основе его созвучий консонанс, причем очень будоражащий. В записи альбома принимали участие Stefan Rukavina из BLEIBURG, подсыпавший изрядной маршевидности в парочку треков, саксофонист Paolo Longo Vaschetto поддавший джазовой расслабленной синкопированности своим номерам, а истероидные distortion-вопли Martin “Mala” Langes, наложенные на мягкую текстуру флейты в треках Umani и Depeche создали самый нетривиальный power electronics, который можно себе представить. Никак нельзя умолчать и о мощной литературной подоплеке альбома. Она связана с именем американского поэта-модерниста Ezra Pound, личности столь же противоречивой, сколь и талантливой. Не вдаваясь в подробности биографии поэта, упомяну лишь о его симпатии к Муссолини и об окончании жизни в желтом доме. Быть может, BARDINI симпатизирует Ezra Pound так же, как тот в свое время Дуче, а может и по другой, мне неведомой причине, в работе автор использует записи голосов самого поэта и его дочери. Они оба, разумеется, декламируют стихи.
Не оспаривая важности литературной составляющей альбома, я все же кощунственно полагаю, что, даже имея сплошной пробел на тему «Ezra Pound и его творчество», можно получить неслабое удовольствие от этого фантастического релиза.
Astral Disaster
Brute Force
Deterrent Industries
Границы power electronics слишком узки для того, чтобы этот стиль мог развиваться на протяжении десятилетий. Все уже написано. Все сыграно. Все сказано. Все сделано. Точка.
Но идут годы, а тонкий ручей свежей крови power electronics не перестает изливаться среди просторов пост-индустриального пейзажа. Кровь не застаивается. Поток не иссякает. Ибо power electronics – это не способ самовыражения, это не разговор творца с богом, это не летопись чьей-то души, не свидание с Прекрасным. Это протест. Это плевок. Это антимузыка. Вдумайтесь в это слово – АНТИ-МУЗЫКА! Молодых людей начинают бесить границы и законы скучного мира, молодые люди говорят миру «нет»! Они бросаются в потоки звуковых частот, чтобы уничтожить все, что считалось до сих пор нормой. Они, как и поколения до них, берут в руки микрофон и выражают свой протест. И их протест не менее импульсивен, чем протест тех, которые в 70-е бросали в ряды черных карателей «молотов коктейль». Не менее зол. Не менее силен. Протесту все возрасту покорны. Протесту. Революции. Ненависти. Поэтому ручеек звуковой ненависти, антимузыки, power electronics не обмелеет никогда. Как не обмелеет река безысходности маленького человека в концентрационном лагере современного мегаполиса. Как не затухнет ненависть маленьких людей к матрице, высасывающей силы, романтику, мечты, здоровье.
О старой теме – о протесте и новая работа новой канадской формации. Старая тема, новый ракурс. На этот раз насилие переместилось в интернет. Взлом правительственных сайтов. Борьба с Матрицей. Открой диск, найди на нем пароли к сайтам государственных служб, включи звук погромче и начинай громить! «Цифровые молотовы коктейли». Цифровые цунами антимузыки. Смерть и разрушение. Хаос и ненависть. Здесь нет хитов, здесь нет гламура и тренда. Есть ненависть и хаос. Old school power electronics. Качественный ответ на старый вопрос.
[7/10]
Under A Demon's Mask
Galakthorroe
Есть такая малобюджетная ветвь кинематографа как эксплуатационные фильмы. Таких картин туча всяких разновидностей, начиная с американского сексплотейшн и итальянского джиалло и заканчивая японскими розовыми фильмами. Есть даже доселе мною не виданное блэксплотейшен кино о тяжелых буднях негров. В общем, как и в порно, никто не обделен. Все это шапито я без разбору причисляю к трэш-фильмам. Знатоки и ценители, разумеется, возмутятся от такого обобщения, но иногда “проще быть” полезней для здоровья. Знатоки - это довольно большая тусовка хоррор фэнов, которые с большим энтузиазмом собирают такого рода раритеты. Не спят люди, переживают за вышедшие двухслойные издания на западе, за их трансфер, авторизацию и пленочные дефекты, накладывают переводы, следят за новостями. Короче, люди при деле, и это хорошо, в конце концов, есть в этом мире люди, собирающие пустые пивные баночки – вот такое хобби действительно зло!
Признаться, я и сам любитель изредка посмотреть кое-что из «веселых» фильмов. Больше всего мне по душе каннибальские фильмы мондо и nazisploitation-раритеты. Там вам и природу покажут, и девок в форме, чего же боле?
Так вот, есть в описываемом жанре кинематографа культовый режиссер по имени Йорг Буттгерайт, первооткрыватель некрофильского кинематографа. В год, когда люди, мучаясь, снимали «Последнего императора», «Цельнометаллическую оболочку» и «Короля Лира», он, не напрягаясь, снял «эротику для некрофилов», мгновенно став культом и просто звездой.
Если вы смотрели хоть одну ленту этого режиссера, то наверняка обратили внимание на музыкальное оформление картин. Кино Буттгерайта смотрелось довольно необычно на фоне вышедших в то же время картин со своими уныло звучащей виолончелью и минимальной электроникой. Для справки - большинство фильмов трэш-стиля использовали либо неуклюжий синтезаторный мрачный эмбиент, либо некую разновидность прогрессивного арт-рока групп типо GOBLIN. Бывало, правдо, некоторым режиссерам везло больше – им перепадали «халтурки» гениального Эннио Марриконе, тогда еще не очень известного и частенько писавшего под чужими именами для всякого рода сомнительных фильмов. И вот, на экраны вышли фильмы Буттгерайта, и все эстетично настроенные товарищи быстро навострили ушки.
Большую часть музыки для режиссера написал наш нынче обозреваемый товарищ Херманн Копп. Славу себе он обеспечил после выхода первого «Некромантика», переиздания саундтрека к которому продолжаются и сейчас. Вот и культовый лейбл Галактхорро решил отдать дань уважения неординарному музыканту. Как по мне, так издание на прогрессивном индустриальном лейбле мало изменившегося со времен своего триумфа музыканта сродни авантюре. Мало того, что слушать эту малооригинальную музыку без какого либо визуально сопровождения просто скучно, так была бы хоть какая минимальная польза от самого процесса. На дворе 2008-й, люди! Думаю, оформление не в виде люксового дигипака с многостраничным буклетом, а в виде крашеной болванки с цветоструйной обложкой смотрелось бы органичней. В общем, перед нами релиз на редкого любителя – а именно на любителя либо эксплотейшн фильмов, либо лейбла Галактхорро, остальным можно послушать лосс-формат и успокоиться.
PS. Кстати, начало трека Eroica явно написано компетентными товарищами из «Галактхорро».
АБ
Faces
Galakthorro
Не знаю, порадует ли нас еще в 2007 году Galakthorro и заготовили ли уже немецкие деды морозы и снегурочки подарки к Новому году и Рождеству, но даже если и нет, я не буду в обиде, ибо осенние праздники удались – наши камерады порадовали, можно сказать - осчастливили! Новый NOVEMBER NOVELET и новый «подписант» Galakthorro, Herz Juhning, просто великолепны! О NOVEMBER NOVELET мы поговорим в другой рецензии, а пока разрешите представить вам новую звезду темной industrial сцены. Зовут звезду Herz Juhning, родом он из Германии.
Как и заведено на Galakthorro, новый музыкант был «выведен в свет» посредством семидюймовки. Как и положено, семидюймовка выпущена коллекционным тиражом. Как и положено, распродана пластиночка спустя месяц-другой после выхода. Конечно, кто-то покупает винилы производства Galakthorro просто потому, что через год-другой их можно будет перепродать на порядок дороже, но я уверен, что среди покупателей продукции немцев немало и истинных ценителей качественной электронной музыки, ведь именно такую – качественную и электронную – лейбл производит на протяжении всех лет своего существования. Вот уж действительно, перед нами тот случай, когда каждый новый диск лейбла – это событие. Лично я принадлежу к тем людям, для которых каждый новый релиз Galakthorro – это еще один повод порадоваться за себя и за талантливых музыкантов, еще один повод погрузится в океан Прекрасного, ведь показная грубость и брутальность музыки любой группы с Galakthorro отпугнет разве что неопытного обывателя, привыкшего к пустоте стразиков и рюшечек безликих звездочек MTV. Музыка Galakthorro балансирует на тонкой нити, разделяющей новаторскую музыку от музыки популярной, это тот редкий случай, когда и мозгам, и телам одинаково хорошо: ноги пляшут, а голова обдумывает провокационные послания… Впрочем, я заговорился, стоит вернуться к новорожденной звезде Galakthorro - Herz Juhning. На пластинке музыканта четыре трека, каждый из которых – это убойный боевик, так и рвущийся на танцполы. Слушаешь пластинку и ловишь себя на мысли – новичок, словно брат-близнец HAUS ARAFNA, но назвать его вторичностью или клоном язык не поворачивается, ибо перед нами тот случай, когда копия равнодостойна оригинала. Я бы сказал, копия не повторяет чужие идеи, а уделяет больше внимания тем деталям, на раскрытие которых у оригинала просто не хватило то ли времени, то ли фантазии. И мы, слушатели, получаем уже не клон, а нечто, полнее раскрывающее картину, очаровавшую нас ранее.
Herz Juhning можно назвать техноидным HAUS ARAFNA. Музыканту удалось не растерять напора и шизоидности HAUS ARAFNA, и в тоже самое время он смог придать знакомой музыке не хватавшей ей доступности и «хитовости». Темы композиций – как и положено у бунтарей – остросоциальные репортажи, изобличающие людоедскую сущность вырождающегося мира капитализма начала 21 века: This is not the Life I deserve – Without Hope and Future. Четыре трека пластинки – Anorexia, I Deserve, Faces, Rituals – четыре пули, летящие точно в цель, четыре боевика, создающие настроение на весь день. Конечно, при желании можно поспорить о том, что некоторые треки поинтереснее других (I Deserve – вне конкуренции!), но лично для меня у этой пластинки всего одна проблема – ее мимолетность. Четыре композиции пролетают слишком быстро! Хочется большего! С нетерпением жду полнометражной работы немца и очень надеюсь, что он и его проект не канет в Лету, как россияне MASKA GENETIK.
P.S. Я тут подумал, после Herz Juhning :WUMPSCUT: слушается, как Аня Семенович после АВВА.
P.P.S. Позволю себе крамолу – это один из лучших релизов Galakthorro всех времен!
[10/10]
The Garden Of The Hesperides
Equilibrium Music
Предыстория этой итальянской группы уходит своими корнями к существованию группы под сакраментальным названием GOTHICA, которая удосужилась выпустить два альбома на никому не известном лейбле Cold Meat Industry. Именно там впервые апробировала возможности своего голоса Алессандра Сантовито, чей ангельский сопрано-голосок стал основным козырём в арсенале HEXPEROS. На сборнике CMI вышел и первый трек под маркой HEXPEROS, но для выпуска дебютного альбома итальянскую группу переманил в свою конюшню молодой и агрессивный португальский лейбл Equilibrium Music.
Результатом стали «Сады Геспериды», чарующий альбом, где над меланхолическими неоклассическими аранжировками парит лёгкий и воздушный голос Алессандры. Свои богатые возможности вокалистка использует по полной программе, и даже шёпот в её исполнении приобретает бархатные эротические оттенки. Инструментальная же часть HEXPEROS стремится же к максимальному минимализму (напоминая в этом отношении DIE VERBANNTEN KINDER EVA’S), скромные клавишные проигрыши изредка сменяются переливами акустической гитары, им вторит гудение контрабаса и экзотическая перкуссия. Модные кельтские акценты придаёт арфа, но её звучание практически незаметно. Притом, что набор инструментов вполне достаточен для создания богатого насыщенного звучания, итальянские музыканты предпочитают создавать строгие и камерные композиции, где больше внимания придаётся игре с нюансами, смещению акцентов, деликатности пассажей. Совершенно неброская музыка, которая требует сосредоточенного погружения и ласкового к себе отношения. Может быть, эта подчёркнутая скромность не слишком пошла группе на пользу, поскольку те же ARCANA и STOA в похожем стиле создают гораздо более впечатляющую и запоминающуюся музыку (не говоря уже о великих DEAD CAN DANCE). Но любители хрупкого обаяния и непритязательной красоты вполне могут уделить «Садам Геспериды» частичку своего внимания.
Triath
Thalamus
KultFRONT/ZHELEZOBETON
KRYPTOGEN RUNDFUNK – Травка зеленеет
РИТУАЛЬНАЯ БИОИНЖЕНЕРИЯ – Лига освобождения Тибета
HLADNA – Март
У кого-то, после появления этой рецензии, могут возникнуть опасения по поводу оперативности нашего издания, ведь этот культовый релиз вышел уже давно, рецензий на него не мало, да и тираж распродан уже (мне посчастливилось взять последнюю копию). Но не смог я удержаться от этой затеи – уж очень замечательный миник получился.
Итак, если кто не знает Thalamus – это фестиваль, который проводится в Пскове. Если я не ошибаюсь, то их уже четыре состоялось. Вот на рождении, то бишь на первом фесте, и участвовали представленные здесь проекты.
Первый трек принадлежит перу Артема Остапчука и его KRYPTOGEN RUNDFUNK. Генералисимус всех радиоприемников, Моцарт щелчков и потрескиваний выдал сильную композицию, довольно таки в своем духе. Нежесткий, почти эмбиентальный, с классическими жужаниями и радиопомехами трек дополнен церковными хоралами и не сэмплами на немецком языке. Ничего нового – классический крепкий drone radionoise. Достойное начало.
Вторая часть – сет Евгения Савенко. Моя любимая композиция на диске. Начинаясь с традиционного noise industrial, звук рисует индустриальные пейзажи – помехи, какая-то возня непонятного происхождения, лязг железа, гипнотические петли. Затем появляется вокал. Декламация текстов о склонности некоторых товарищей вещать о войне. На заднем плане начинает играть гормошка. Это и есть та изюминка, что делает из абсолютно стандартной вещи самобытное произведение. Веселая разухабистая мелодия заставляет слушателя если не пустится в пляс, то уж хоть головой в такт покачать.
Завершает альбом HLADNA. Наверное, один из самых оригинальных отечественных проектов. «Март» лежит где-то на стыке таких направлений как power electronics и death - industrial. Дэс-индустриальный гул сопровождается чем-то вроде дисторшированной сирены. Иногда проявляются вопли Николая, которые, впрочем, длятся не долго, и уступают место сверлящему мозг пульсирующему гудению.
Отдельно стоит отметить оформление Таламуса. Трех дюймовый CD-R упакован в конвертик из коллекционного картона, который вдобавок перевязан шнурочком. Очень мило.
В общем данный диск еще раз доказывает, что ни о какой вторичности материала отечественных музыкантов не может быть и речи.
Merzbullet
Musique du Crepuscule
Equilibrium
Чем мне симпатичен португальский лейбл Equilibrium, так это тем, что выпуская коммерчески успешную экспериментальную музыку, он не забывает об искусстве менее продаваемом и требующем большей подготовки для слушателя. После недавних мега-боевиков от PUISSANCE и ARDITI португальцы представили на суд слушателей дебютный альбом французского(?) дуэта LES FRAGMENTS DE LA NUIT. Дуэт состоит из пианиста Мишеля Виллара и скрипача Омбелина Шарде. Оба музыканта имеют богатый опыт написания звуковых дорожек к фильмам, но в этой своей ипостаси они решили поэкспериментировать с «чистым» искусством. Учитывая то, что планы у обеих музыкантов большие, им пришлось заручиться поддержкой целой когорты музыкантов-сессионщиков… вот так и родилась команда LES FRAGMENTS DE LA NUIT.
Лейбл характеризует музыку дуэта как «современная классика», и, безусловно, рассматриваемая пластинка придется по душе именно поклонникам классической музыки. Я бы не сказал, что альбом французов являл собой монументальное произведение, это, скорее, ряд музыкальных пьес, каждая из которых несет сви собственные идею и атмосферу. Пластинка эклектична: некоторые вещи напомнят вам репетитативные работы гениального Филиппа Гласса, некоторые – те, что помеланхоличней – Арво Пярта, некоторые… впрочем, если вы любите современную классику – того же Гласса или Наймана – и жить не можете без писка скрипок и гула виолончелей, то новые «подписанты» Equilibrium придутся вам по душе. Я уверен.
[8/10]
Area Keloza
Ant-Zen
Помню был я помоложе и любил, бывало, захаживать на ночные вечеринки. Ну, денег на гламурных кисок у бедного дизайнера не было, посему вечеринки эти были не в стиле r-n-b, а чутка подемократичнее: в подвале на окраине города собиралась молодежь и ближе к полуночи начиналась ковровая бомбардировка неокрепших черепных коробок высокими частотами. В те времена бездушный и монотонный звуковой геноцид назывался hard techno. Танцевать под такую музыку на трезвую голову было практически нереально, впрочем, никто на трезвую голову и не танцевал. И вот прошло лет так пять и что я вижу? А вижу я то, что знакомая мне музыка стала появляться на культовом немецком лейбле Ant-Zen. Правда, сегодня ее почему-то hard techno никто не называет… ну, времена меняются, меняется и терминология, важно другое – хорошая музыка всегда найдет путь к сердцам страждущих. Вот и в тусовку индустриальщиков пришла мода на техно. Нет, конечно, при желании можно найти сто и одно отличие между тем, что мы имеем сегодня и тем, что звучало по подвалам лет пять назад – мир не стоит на месте, меняются и технологии, и аранжировки, и тренды… но зачем искать эти самые отличия, если можно отведать чего покрепче и окунуться в ревущие волны звукового холокоста? Вот-вот…
Среди целого ряда толковых релизов «нового канона» от Ant-Zen выделяется новый альбом французской формации LINGOUF. Нормандцы не зря кушают свой хлеб с сыром – их недавняя пластиночка на Ant-Zen сносит голову надолго: тяжелые ломанные ритмы разбавлены сумашедшей электроникой и легким налетом то ли безумия, то ли циничного издевательства. В музыка проекта главное – это ритм, все остальное есть лишь необходимый для кратковременного отдыха подсластитель. Если диджей решит в этот вечер остановить свой выбор на LINGOUF, то будьте уверены – завтра утром вас будут доставать из бетона танцпола…
В общем, если в прошлом вы жить не могли без шквальных ритмов IMMINENT STARVATION и CONVERTER, то сегодня вам имеет смысл попытать счастья и с LINGOUF.
Напоследок скажу, что французский проект существует уже три года, так что перед нами далеко не новички, ну а в копилке нормандцев уже четыре полноценных релиза.
[8/10]
Links
Tara Records
LUMINOUS – проект британского музыканта в миру известного как Tim Chaplin. Вообще-то он пишет песни. Нормальные песни, с куплетами и припевами, со словами в рифму и человеческой лирикой, такой себе простецкий, но атмосферный акустический поп. Однако то, что Tim творит под маркой LUMINOUS, заставляет поверить в наличие у него серьёзного alter-ego, вызванного к жизни музыкальными деяниями THE THIRD EYE FOUNDATION, NURSE WITH WOUND, WHITEHOUSE, EXPERIMENTAL AUDIO RESEARCH и подобных серьезных товарищей. Это дивное alter-ego продиктовало Тиму материал Links – монотонный, довольно субтильный, камера-обскурный эмбиент с локальным нойзом и глобально распыленными шорохами, стуками, бульканьем и прочими трудно идентифицируемыми звуками. Пожалуй, ничего особо оригинального в звучании LUMINOUS нет. Это музыка с достаточной долей аутизма, герметичности и с внутренней, едва уловимой автоэволюцией. На диске всего 2 трека, каждый продолжительностью в полчаса. Link1 звучит более объемно и полногрудно (насколько это возможно в замурованном акустическом пространстве альбома). Link2 и вовсе реверберирует нехотя, будто просачиваясь звуками через какую-то губкообразную преграду. Если снизойти до совсем пошлых определений, то первый трек «индустриальнее», второй – «психоделичнее». К подобной музыке часто применяют набившее оскомину сравнение с путешествием, в которое слушателя уводят им же созданные образы и ассоциации (это сравнение всплывает по большей части в безнадежных случаях). Тем не менее, можно предположить, что любители потриповать найдут альбом интересным и применимым в быту. Счастливого им пути.
Astral Disaster
Детство Гамлета
Eastern Front
В качестве вступления признаюсь, что отношусь к поэзии без должного пиетета. А к поэтам–символистам отношусь, как дедушка Хрущев к абстракционистам, - считаю подобное творчество педерастией и еблей ума. Поэтому оды «серебряным векам» и прочим высокоэротичным вещам петь не буду. Ну, и соответственно, рассматривать новый альбом рязанских фолкеров в данном контексте не стану. Извините.
Полагаю, многие поклонники «Майданеков» были удивлены их интервью, появившемся на нашем сайте в 2007 году. Уверен, немало любителей «песен про свастику» после этого интервью поставили на группе большой коричневый крест. В обычном обывательском праворадикальном умишке есть место либо коловратам, либо евреям, а евреи, поющие про свастики – это уже перебор. Короткое замыкание.
Возможно, именно по причине нежелания вспоминать лишний раз о ранних опусах сама группа стала называть свою музыку эмо-фолком. Ага, именно так – эмо-фолком. Модно.
Если вы после скандального интервью по-прежнему следите за творчеством рязанцев, то у меня для вас хорошая новость – вышел новый альбом группы. В Израиле. На Eastern Front. Красивый такой дигипак. Вот о нем и поговорим ниже.
Новый альбом оказался не совсем новым – часть песен мы уже слышали на минике «Холод», правда, на «Детстве Гамлета» эти композиции зазвучали по-другому. Я бы даже сказал – они стали интереснее. К моему сожалению, «старыми» оказались практически все самые хитовые баллады «Детства Гамлета»: «Холод» и «Все будет так, как хочется зиме». Новинкой оказался только один хит – «Как синий лед твой день». Если продолжать тему новинок, то на новом альбоме появилась и новая участница группы - вокалистка Лариса Архипецкая. Ее голос несколько оживил общее звучание альбома. Да, кроме упомянутой барышни в записи альбома принимали участие старые други MW - российские ансамбли ANTHESTERIA, MISERY и WOLFSBLOOD.
Немного странное название альбома – «Детство Гамлета» берет свои корни в одноименном стихотворении поэта Бориса Поплавского, которого Владимир Набоков называл "далекой скрипкой среди близких балалаек". Помимо стихов Поплавского на альбоме можно услышать и опусы поэтов мистиков-символистов Георга Гейма и Максимилиана Волошина. В общем, любители высокой поэзии и уже упоминавшихся «серебряных веков» останутся довольны.
Пара слов о реализации. И оформление, и формат нового диска команды заслуживают похвалы. Очень хорошо. Период ксероксо-DIY изданий, к счастью, прошел. А вот качество собственно записи я похвалить не могу. Альбом свели не совсем качественно, и он порой разваливается – каждый инструмент звучит сам по себе, нет единства. Такое, увы, бывает. Не то чтобы этот недостаток бросался в глаза, но он все же имеет место.
С новым альбомом MAJDANEK WALTZ, наконец, заявили о себе как о группе профессиональной лиги. Причем их заявка более чем серьезная. Посмотрим, станет ли рязанский эмо-фолк явлением не только российской действительности, но и действительности европейской. Хотелось бы надеяться, что музыканты не остановятся на достигнутом и еще не раз порадуют нас с вами, поклонников, своими новыми песнями. А пока я уверен в одном - чарующая смесь из аккордеона, гитары и скрипки скрасит не один холодный зимний вечер не одной сотни человек.
[8/10]
Журавли
КультФронт
В этом году в России стало модным издавать синглы - к печальной инициативе MOON FAR AWAY присоединились и рязанцы из MAJDANEK WALTZ. Но если у MFA сингл оказался банальным сборником ремиксов, то MW представили слушателям вполне каноничный продукт - на пластинке всего одна песня, правда, ее обрамляют еще два квази-трека - intro и outro. Песня, как вы можете догадаться по названию сингла, называется "Журавли". Да, дорогие мои, та самая песня Френкеля/Гамзатова, которую когда-то пел Марк Бернес.
Спеть лучше Бернеса, наверное, невозможно, поэтому обсуждать музыкальные достоинства нововышедшего сингла я не буду. Мне кажется, ценность релиза в упаковке, вернее, в его идеологической составляющей: для многих русских станет шоком сочетание культовой советской военной песни с визуальным рядом из фотографий, на которых изображены немецкие солдаты. Вот уж где культурный терроризм, так культурный терроризм! Наверное, впервые в российской индустриально-даркфолковой тусовке был озвучен старый лозунг новых правых: "Нет больше войнам между братьями!" Собственно, именно в вербализации этого призыва я и вижу главную заслугу музыкантов. Во времена георгиевских ленточек и "танки-на-тбилиси" такие призывы в России, мягко говоря, опасны... Но, как мы видим, ветер посеян, будем ждать бурю.
Для заинтересовавшихся релизом немножко про упаковку релиза: в коробке вы найдете не только диск с тремя треками, но и бутылку водки "Журавли", буклет и значок. В общем, все весьма концептуально, стильно и горячительно.
Небо Рейха/ Небо над Берлином
Культфронт
Довольно неоднозначный релиз. Причем он неоднозначен по ряду причин, и я не знаю, с которой из них начать. Давайте начнем с хорошей и однозначной. Новый релиз "Культфронта" выполнен на очень высоком уровне - очевидно, издатели вложили в него немало сил и средств: шестипанельный дигипак - зверь в российских широтах редкий... так что всякий купивший артефакт будет доволен - его деньги инвестированы в качественную вещь. И я считаю, это правильно.
Ну, от упаковки перейдем к ее содержанию. Итак, перед нами концептуальный совместный релиз двух влиятельных российских коллективов. Концептуальность пластинки прослеживается уже в оформлении, которое отсылает нас к событиям 70-летней давности. Старые фотографии прошлого века изображают известный эпизод Второй мировой войны - совместный парад советских и нацистских войск в Бресте. Парад, как вы помните, имел место сразу после оккупации нацистами Польши, а Советами - Западной Беларуси. Впрочем, если я понял концепцию релиза верно, то слушатели релиза должны были обратить внимание не на позорный сговор двух диктатур, а на иллюзорную вероятность совместного мирного сосуществования двух режимов. На обложке диска изображены красноармеец и орел, надо полагать, орел символизирует Германию. Но мне ближе мысль о том, что орел на обложке - это символический журавль в небе, который так и не стал синицей в руке русского народа.
Две группы, два альбома, два разных видения музыки, два разных взгляда на события прошлого. Объединяет их небо - у "Майданеков" оно "Небо Рейха", у "Солнечной Соли" - "Небо над Берлином". Открывает пластинку глава авторства рязанских музыкантов. Если мне не изменяет память, то "Небо Рейха" уже выходило отдельным альбомом, так что перед нами то ли переиздание, то ли некий римэйк. К сожалению, качество записи очень низкое - давно я не слыхал такого вот говнеца. Жалко. Ведь сами по себе треки хорошие, я бы даже сказал, это наиболее симпатичные мне работы рязанцев - перед нами не какие-нибудь страдания Серебряного Века, а жесткие манифесты, с агрессивной музыкой и резкими атаками-текстами. О текстах отдельное замечание: первый трек написан на слова Артюра Рембо, три других - на слова Алексея Широпаева, известного идеолога в среде оппозиции нынешнему российскому государству и его догмам. Тексты, надо сказать, хороши - они, словно стрелы, пронзают ваш мозг и заставляют воспринимать композиции не как некое абстрактное произведение искусства, а как вызов, как манифест, как призыв к действию. Именно этим своим качеством треки MAJDANEK WALTZ мне и понравились, я бы даже сказал, что это наиболее симпатичные мне вещи команды. Увы, качественное содержание резко контрастирует с формой - качеством записи. Жаль.
Видение темы и подход к музыкотворчеству "Солнечной Соли" более ортодоксален и предсказуем - если война, то музыку нужно помрачнее и позлее, если Великая Отечественная, то куда уж деваться без старых советских песен про войнов-освободителей и без сэмплов с воспоминаниями ветеранов. Да, ладно, с ветеранами, меня как музыкопотребителя больше волнует музыка, и вот с ней у "Солнечной Соли" не очень хорошо. Пускай команда и является одной из старейших в России, но особого развития за последнее время я не увидел - на композициях не заметно ни новых идей, ни ощутимого роста профессионального мастерства. Увы, подобную смесь из сырого эмбиента и death industrial играли десять лет назад, а с тех пор мир заметно изменился. Если работы команды в самом начале ее карьеры были и интересны, и актуальны, то сегодня ничего подобного нет. Увы.
В общем, как я и сказал в начале рецензии, перед нами довольно неоднозначный релиз - неровностей на нем хватает. Хотя, вся эта неоднозначность может оказаться и достоинством пластинки - уж слишком много в последнее время развелось беззубых серых релизов, а в нашем случае есть о чем задуматься, и что послушать.
P.S. На диске имеется простенький видеоклип на трек "Солнечной Соли".
[7/10]
One Fine Day In The Pyramid
Ant-Zen
Диск в руках, на обложке предупреждение – “содержит опасные для слуха частоты”. Вы напуганы? Вам есть что терять? Наверняка вы здесь случайно. Нам терять нечего, мы приступаем…
Новое творение безумной супергруппы, состоящей из участников SYNAPSCAPE, ASCHE и MORGENSTERN. Помнится, первый альбом группы представлялся как некая жесткая ритмик нойз вариация другой ант-зент команды TEMPLEGARDEN'S, состоящей, к слову, практически из этих же людей. Причем как по звуку, так и по внешним атрибутам в виде таинственности и скупой информации о группе. А вот со вторым альбомом с командой случилась чудесная трансформация. Участники группы стали… кроликами, в которых мы смогли распознать членов команды. Они оказались всем хорошо известны, что вызвало успокоенность. Впрочем, спокойствие заканчивалось с вставкой СД в проигрыватель. Дальше шло оцепенение. Кролики играли жесточайший дисторшированный нойз!
На третьем альбоме произошла очередная визуальная трансформация. Команда предстала перед нами довольно жвавенькими мумиями, двигающимися и пляшущими в кадре подкрепленного видеоклипа, как лихая хип-хоп команда из пациентов травматологического отделения минской больницы №9. Музыкально это, скорее, развитие предыдущего “кроличьего” альбома – тот же ультра жесткиий ритмик нойз, скатывающийся местами в харш, который ни старым фанатам ант-зена, привыкшим к нойзу жесткому, но танцевальному, ни, тем паче, новому поколению любителей гламурных IDM вариаций не подойдет ни по каким параметрам. Эта музыка – радикальное стебалово над всем живым и мертвым. Тем и хороша.
Ах да, продукции ант-зен принято ставить циферку по 10ти бальной системе. Восемь или даже девять они честно заслужили.
A.B.
Новый гимн России
Shadowplay
Начнем рецензию с небольшого лирического отступления. Когда мир был юн и наивен, а женщины и не подозревали, что для привлечения мужского внимания в сиськи можно засовывать силикон, под словом «сингл» понимали семидюймовую пластинку, на которую обычно помещалось максимум две песни: одна на первой стороне, другая – на второй.
Тогда, много лет назад, музыканты издавали свои альбомы на виниле, соответственно, мир делился на быдло и меломанов. Быдло слушало радио, меломаны покупали пластинки любимых исполнителей. И, замечу, никто с умным видом не скачивал МР3 и не оправдывал свое воровство музыки заморским словом «антикопирайт». В наши дни быдло добывает музыку бесплатно, а на сэкономленные деньги пьет пиво. Ужас ситуации не в том, что быдло пьет, а в том, что оно слушает музыку, которую лет 20 назад слушать не могло по причине своего невысокого статуса. Социальная пирамида разрушена, наступила Кали Юга.
Так вот, в те далекие и честные времена перед выходом альбома какого-либо исполнителя звукозаписывающая компания выпускала сингл, семидюймовку. Сингл выходил где-то за месяц до выхода основного продукта. Обычно на пластинке печатали главный хит предстоящего альбома, вторую же сторону отдавали под какую-нибудь второсортную композицию, не вошедшую в основной альбом. Эксклюзивную композицию иногда называли «би-сайдом», то есть песней со второй стороны пластинки. Сингл рассылался по радиостанциям, журналам, рецензентам, а также поступал в продажу для особо торопливых фанатов, которые могли на целый месяц раньше остального мира насладиться совершенно новой работой своего кумира.
Винил практически исчез из обихода, соответственно, практически исчезли и синглы… Вернее, в нормальном понимании синглы исчезли, зато появились некие мутанты, которые фигурируют в каталогах под биркой «сингл», и которые совершенно не имеют отношения к своим классическим предтечам. В наши дни синглом называют все, что угодно: от альбома-малометражки, до сборника ремиксов… как хочешь, так и понимай.
Синглы как явление уходят в небытие. Сегодня их издают лишь звезды первой величины, либо особые хитрожопые представители андеграунда. Про первых мы говорить не будем, ибо положение не обязывает, поговорим лучше о вторых. Есть, например, американская группа ASSEBLAGE 23, которая любит издавать сборники ремиксов, втюхивая благоверным поклонникам набор одинаковых треков по цене полноформатного альбома. Называется такое безобразие, напомню, «сингл». Есть не менее хитрожопые индустриальщики, издающие канонические семидюймовки ультраредкими тиражами… навариваясь не формате, а на лимитированности тиража… каноничный представитель такого рода публики – Альбин Юлиус.
Протоптанной дорогой своих забугорных товарищей по служению Мамоне решили пойти и россияне MOON FAR AWAY. Их новая работа тоже называется «сингл». Вернее, она называется «Новый Гимн России», а вот ее формат определен словом «сингл».
Так вот, поговорим немного об этом самом новом гимне России.
Согласитесь, название у пластинки, мягко говоря, пафосное. Похоже, господин Шептунов не смог уберечься от недавней эпидемии, подкосившей Россию, – интоксикации выборами президента. Впрочем, только интоксикацией можно объяснить то, что миллионы россиян взяли и выбрали себе в президенты пучеглазого карлика странной национальности. Выбрали и назвали все это скорбное действо «Победой России». Впрочем, выборы - это внутреннее дело россиян. А название у альбома MFA все же пафосное.
В центре обложки «Гимна» изображена рука с серпом, на полях изображены колосья. Вроде, все очень агрикультурно и пасторально, но если присмотреться, то рука на обложке не столько жнет, сколько замахивается на некоего скрытого ворога. Угрожают? Севастополю, небось.
Впрочем, давайте лучше о музыке, а то уже вон сколько написано, а по делу – ни строчки.
Итак, на сингле 8 треков. Общая продолжительность – минут 50. Неплохо для сингла. Одна беда, из этих 8 треков 6 – разного рода вариации на новый хит MFA «Мама Русь». Я употребил слово хит намеренно, ибо песня «Мама Русь» действительно является одной из самых ярких в карьере архангельского коллектива. Если вам нравится «Беловодие», последний на нынешний день полнометражный альбом команды, то понравится и «Мама Русь». Мне кажется, в этой песне россияне дошлифовали до совершенства свой неповторимый стиль, приблизились к идеалу в «осовременивании» древних народных песен. Безусловно, если бы трек «Мама Русь» находился на полноформатном номерном альбоме, он стал бы украшением пластинки, но… но слушать шесть раз подряд одну, пускай и очень красивую песенку, – это слишком. «Мама Рось», «Мама Рось» «Мама Рось» «Мама Рось» «Мама Рось»… а-а-а-а-а-а!
Конечно, кто-то скажет, мол, все треки разные: один в стиле синти-поп, другой драмбасерский, третий - вообще метал… но вот лично мне от всего этого стилевого многообразия ничуть не легче. При словах «Мама Рось» хочется зажать уши руками, а пластинку предать очистительному огню. Что занадто, то не здрово.
А теперь немного о грустном. В наш суровый век даже хорошие альбомы практически не продаются, обычно их просто скачивают из Интернета. На кого же тогда рассчитан сингл MFA? Кто, по мнению лейбла, заплатит деньги за 6 одинаковых песен? Не слишком ли рано молодая российская темная сцена начала «обналичивать» любовь своих преданных поклонников? Не знаю как другие, а я бы не стал покупать шесть одинаковых треков пускай даже за очень условную цену. Не стоит оно того.
P.S. Ремиксы? Вы спрашиваете меня про ремиксы? Ну, так, очень средненькие ремиксы российского масштаба. Не хиты. Если вы слышали недавний диск с ремиксами на Ladoworld, то ремиксы на «Новом гимне России» примерно такого же уровня.
P.P.S. А вот бабушки на пластинке поют просто замечательно. На мой взгляд, лучше бы Шептунов не проходные ремиксы издавал, а подготовил к печати пластиночку с аутентичными песнями Беломорья. Это было бы намного важнее для России. И любезнее для наших ушей.
10 за песню «Мама Русь»
2 за весь альбом
Silent Life
Hau Ruck
NAEVUS – довольно старая английская команда, которая, правда, обычно упоминается в контексте участия в ней дядьки Джона Мерфи, известного по засветке в DI6, SPK и прочих культовых формациях.
О предыдущих альбомах группы мы писали ранее, поэтому рассчитываем на то, что вы с NAEVUS более-менее знакомы.
Как вы видите, новый альбом вышел на лейбле Альбина Юлиуса Hau Ruck. Смена лейбла отразилась и на звучании группы. Если раньше это был несколько архаичный интеллигентный апокалиптический фолк, то новая работа зазвучала намного агрессивнее и живее. Мне она напомнила ранний DEATH IN JUNE. Не то, чтобы одни копировали других, но что-то общее все же проскакивает – и голос вокалиста напоминает Дагласа, и сама музыка – эдакий агрессивно-депрессивный полу-рок-полу-панк… думаю, все полюбившие недавнее переиздание концертника DI6 Burial, полюбят и NAEVUS. Впрочем, еще раз повторюсь, – на этом альбоме англичане ушли от апокалиптического фолка и стали двигаться к старому доброму року, так что не ждите повторения предыдущих пластинок.
NAEVUS существует на белом свете не первый год, поэтому музыканты группы имеют достаточный опыт и мастерство, что, безусловно, прекрасно слышно на песнях команды. Придраться не к чему. Кроме качественной реализации хочется подчеркнуть и качество самих песен – в монолитном альбоме нашлось место нескольким неплохим боевикам, наиболее заметный из которых имеет название Kill Your Friends. Рекомендую. Ну, и напоследок, упомяну о том, что в записи пластинки принимали участие друзья NAEVUS – David Williams и Matt Howden.
В общем, если ваша душа пожелает качественного инди-рока, то самое время посмотреть в сторону NAEVUS, ведь новый альбом достоин самых искренних похвал.
[8/10]
Palace of Worms
Признаюсь честно, я уже и не ожидал увидеть итальянский лейбл Palace of Worms среди живых - ведь он "молчит" года три, если не больше. А тут - новость о выходе на Palace of Worms целого ряда новых релизов! Получается, иногда они возвращаются...
Для начала поговорим о новом сборнике лейбла, ведь Palace of Worms всегда славился своими неординарными компиляциями. Итак, итальянцы подготовили нам концептуальный релиз под названием "Николаевка". Да, да, Николаевка. Русское такое слово. Вернее, русское название. Так называется деревушка недалеко от Сталинграда. Возле этой деревушки произошла битва, в которой был уничтожен 8-й Альпийский корпус итальянской армии. Шла битва за Сталинград, корпус отступал и был окружен советскими войсками. 26 января уцелевшие после нескольких дней боев бойцы приняли решение не сдаваться и идти на прорыв. На рассвете генерал Луиджи Ревербери, командовавший дивизией Tridentina, взобрался на один из трех уцелевших танков и с криком "Tridentina Avanti" повел своих бойцов в последний бой. Рожденные под жарким солнцем бойцы пали на покрытых снегом промороженных полях России. Впрочем, их туда никто не звал.
Ровно через 65 лет Palace of Worms и его друзья решили почтить память своих воинственных предков альбомом-посвящением. Именно об этом посвящении мы сегодня и поговорим.
Сборники в последнее время не котируются. Может, именно поэтому и сами лейблы не особо напрягаются, издавая ту или иную компиляцию. Но в случае с итальянцами можно сказать, что к "Николаевке" они подошли со всей ответственностью. Релиз получился качественным, пускай даже большинство групп-участниц посвящения малоизвестны или вообще неизвестны. Наиболее прославленными в составе участников являются ALL MY FAITH LOST, ROSE ROVINI e AMANTI, THE GREEN MAN, DER FEUERKRENER. Звезд, как вы видите, нет. Вероятно, более-менее значимые коллективы решили подстраховаться и не участвовать в посвящении корпусу, воевавшему на стороне нацистов. Если вспомнить историю с CAMERATA MEDIOLANENCE, то такое решение можно понять.
Поговорим немного о музыке, хотя на сборнике она, как и положено, разноплановая. Хватает и романтической готики (ведь этот стиль очень распространен в Италии), хватает и мартиала, и неофолка. Слушается мешанка с удовольствием, посредственных треков не замечено. Думаю, все любители неофолка и мартиала сборник оценят, тем более, что в этих стилях давно не появлялось толковых компиляций. Выделять какие-то группы или отдельные треки я не буду - особенно ярких хитов на сборнике, увы, не замечено, зато полно качественного интересного материала.
[7/10]
Topheth Prophet
Доменное имя il недвусмысленно указывает на страну происхождения компиляции. В Израиле, как выясняется, наличествует вполне пристойная noise-сцена, эту страшную тайну открывает нам Topheth Prophet. Нельзя сказать, что лейбл заваливает мир релизами израильских исполнителей, (за 6 лет существования лейбл выпустил 18 альбомов), тем не менее, продукция его достойна внимания. По крайней мере, сборник Noise.il получился довольно занятным. На внутреннем развороте дигипака красуются слова дорогого нашего Кафки, о том, что, дескать, книга должна быть топором способным разрубить замерзшее море внутри нас. Музыкальный message – та же книга, только в другой кодировке, поэтому, пусть и довольно толстая и неуклюжая, аналогия относительно цели альбома проводится сама собой. Израильские артисты и впрямь рубят жестким нойзом замерзшее море внутри нас – самозабвенно и искренне. MORTALMANIFEST, DRONE LEBANON, GEDEM, GAOP Vs ABOOLELE, WRECK & DROOL и BARZEL шумят художественно и с вдохновением, создавая совершенно эксклюзивное впечатление, которого не допросишься у самых известных и растиражированных мастеров жанра. Power electronics, drone, power/harsh noise в исполнении израильских артистов звучат с интуитивно уловимым спиритуально-религиозным, потусторонним оттенком. DRONE LEBANON и GAOP Vs ABOOLELE, представляющие на сборнике по 2 трека, выглядят, на мой взгляд, наиболее интересно и значимо-знаково. Первый покоряет самобытным ультра-злобным дисторшном и звучит так, будто с горы Синай вещает некий безумный и недобрый проповедник. Второй прельщает симпатичным power-noise решением и любопытно заloopованными сэмплами.
В целом, Noise.il в грязь лицом не ударил и даже заставил меня с безотчетной тревогой поразмышлять на досуге о том, сколько композиций набралось бы в условном сборнике Noise.by.
Astral Disaster
NO COLOURS RECORDS
Никогда особо не любил компиляции. Чаще всего под этим соусом нам подсовывают либо попытки молодых лейблов выпустить хоть что-нибудь, либо усилия более раскрученных лейблов срубить капусту еще одним способом. Довольно редко попадаются среди таких сборников концептуальные вещи, обладающие стилистической целостностью и грамотным сведением.
Не стала таковой и компиляция, посвященная 15-летнему юбилею культового немецкого значка No Colours Records. Команды здесь подобраны по принципу репрезентации актуального каталога лейбла. То, что издается немцами, то и впихнуто на сборник. Но с другой стороны, No Colours Records – это громкое и многозначащее имя для каждого любителя black metal, благодаря своему жёсткому андеграундному подходу и качественной подборке команд лейбл давно стал эталоном ведения дел в этом суровом бизнесе. Здесь практически не выпускается шлак, поэтому даже простая подборка издаваемых команд уже обладает знаком качества.
Правда, некоторые звучные имена на этой компиляции не представлены – те же NARGAROTH или ABYSSIC HATE, но, возможно, их приберегли для второго тома юбилейного сборника. Зато другие знаковые для No Colours Records команды на диске присутствуют – те же GRAVELAND, SATANIC WARMASTER, INQUISITION. В целом подборка получилась внушительной по размерам – 19 (!) групп, общая продолжительность диска подбирается к 80-ти минутам. Несмотря на то, что специализируется лейбл всё-таки на black metal (и в этом стиле закономерно рубятся большинство представленных групп), есть намётки и на другие стили – dark ambient (треки INVICTUS и LORD WIND симфонически обрамляют границы компиляции), thrash, death и даже grind. Главное – налёт олд-скульности, и даже молодые команды на этом сборнике играют с таким видом, словно у них из гитар песок сыпется. Уровень композиций почти всегда выше среднего, что свидетельствует о выработанном вкусе владельцев немецкой конторы, хотя и раньше в этом особых сомнений не возникало. Инноваций, откровений и революций не ждите – в данном случае все команды мыслят совершенно в иных категориях.
Главной претензией к этому сборнику я бы выставил полное отсутствие эксклюзивных и редких треков, которые раньше украшали другие компиляции No Colours Records. Не думаю, что это было бы столь сложно сделать, а сборнику придало бы совсем иную ценность. Кстати, продается диск уж совсем по смешной цене, на обложке стоит подсказка, что его не следует покупать дороже 5 евро. Так что за небольшую сумму можно получить довольно чёткое представление, что же творится в немецкой конюшне. А дела там идут неплохо. Поздравляем No Colours с юбилеем, желаем и дальше так же успешно разносить чёрную чуму по миру!
Triath
Ghost Over Europe
Ars Musica Diffundere
Немецкая команда NOVALIS DEUX появилась на свет в 2005 году. Правда, с момента своего рождения и до последнего времени ансамбль был известен по более короткому имени - NOVALIS. "Добавка" deux появилась недавно, и насколько я понял, она связана с переменами в составе.
С самого своего рождения немцы не скрывали причин, по которым занялись музицированием. Вернее, они-то, может, и скрывали, но всем слушателям было ясно с первых аккордов первой песни, что основным и главным вдохновением у ребят есть культ DEATH IN JUNE. При желании, конечно, можно сказать, что у немцев в музыке больше клавишных, но это при желании - отрицать явные заимствования у англичан может лишь лишенный всякого слуха.
Почему мы слушаем неофолк? Наверное, не только потому, что такого рода музыка приятна на слух. Ведь, согласитесь, на слух приятна целая куча всякой разной музыки - от индийских саундтрэков к фильмам и кончая black metal. Большинство из нас, я уверен, слушает неофолк еще и потому, что этот стиль несет в себе "сказку" - определенный набор легенд, символов и, безусловно, определенное мировоззрение. Именно за "немузыкальную" начинку мы и готовы переплачивать, гоняясь за редкими записями и подарочными изданиями. Признайтесь себе, дорогие меломаны. Чем бы стали те же DI6, если бы они предпочли петь о несчастной юношеской любви или полетах в космос? Наверное, они бы стали еще одной из сонма поп-групп, до которых нам нет дела. А так Даглас Пирс имеет культовый статус и навсегда останется легендой инди-сцены.
Возможно, именно потому, что для немцев NOVALIS DEUX музыка сама по себе играет большую роль, чем политика и провокации, мы и мало знакомы. Да, у группы вышло несколько довольно удачных пластинок, но большого резонанса в среде любителей неофолка они не вызвали. Думаю, новая пластинка тоже не станет культом - нет, не потому, что на ней плохая музыка, просто потому что мы получаем только музыку и больше ничего. Перед нами как бы "беззубая" сладкая до тошноты версия DI6. Нажимаем кнопку Play, и уже первые аккорды Put On Your Shoes говорят о том, что они словно сошли с песен "позднего" DI6. Новые песни - все тот же привкус творчества Дагласа. Одна из песен альбома - The clown - улыбнула: начинается она так, словно вышла с пластинки многоупоминавшегося в этой рецензии Дагласа и еще пока не упоминавшегося Бойда Райса - помните, эта парочка любит вставлять в начале каждого своего совместного трека сэмпл с какой-нибудь веселой фразой? Вот и тут у нас тоже самое.
Нет, Ghost Over Europe вовсе не такой уж и плохой альбом. Просто он является слишком уж точной копией музыки Дагласа Пирса - кому-то такой подход может понравится, кому-то нет. Кроме того, музыка у немцев хоть и красивая, а вот в себе она ничего не несет - так, сладкая конфетка... Лично я ничего не имею против поп-неофолка, так что мне альбом немцев даже понравился. Но слишком уж он сладенький - боюсь, он скоро надоест - ведь, как я уже говорил, не хватает в нем перчинки!
[7/10]
Magic
Galakthorro
Шедевр… Так можно было и закончить это рецензию. Потому что это и есть шедевр. Не просто еще один отличный альбом, а событие…
Еще когда вышел первый полноформатник NN, индустриальная общественность удивилась. После 2-х крайне агрессивных альбомов HAUS ARAFNA, где животная кобелиная агрессия била в лоб, а потом издевалась над поверженным слушателем, спокойный NOVEMBER NOVELET казался чем-то невероятным. Но на самом деле ничего невероятного не было. Он не был спокойным, он был холодным, но не менее ужасным, чем работы Арафны. А на смену сексуальной одержимости самца, с капающей слюной и безумным взглядом, пришло воспаленное сознание женской натуры с ее холодом и необыкновенно изобретательным садизмом. А все потому, что NOVEMBER NOVELET – доминирование женской половины дуэта.
Описывать музыку Magic совсем не сложно. Это электро-поп, полностью аналоговый с минималистичной ритмикой, иногда очень своеобразной, можно сказать зиг-загообразной. Практически отсутствуют (анти-)музыкальные элементы power electronics, за место них появились 8 битные мелодии, как из далеких игр на Dandy. То есть если перечислить все ингредиенты этой магии, то, в общем-то, ничего магического не получается. Загвоздка лишь в том, что все термины и журналистские ярлыки тут бессильны. Да это электро-поп, но если бы такой электро-поп крутили на дискотеках, молодежь бы никогда не дала потомства, а если бы в тех самых играх на Дэнди звучали такие мелодии, то наше детство перетекло бы в кататонический ступор. Снизив до минимума приемы силовой электроники, эти гении смогли достигнуть эффекта, до которого самый беспощадный и шумный ПЕ еще не доходил.
В этой музыке нет ничего. Она холоднее скальпеля в руках маньяка и мертвее жертв концлагерей. В ней вообще ничего нет. Эта музыка о любви. О той, что убивает. О любви, которая доводит до состояния, когда уже не больно, а холодно. Потому что все, что могло болеть, уже давно отмерло. Там где должны были быть чувства, теперь пустота. «If I cry it doesn’t matter.” В эту пустоту и проникает Магия.
С первых секунд Magic проникает в вас и находит родную себе частичку. Абсолютное Ничего. Именно ваша внутренняя пустота и лед и создают все те ощущения, которые царят в теле и на душе на протяжении всей пластинки. Неважно, какое у вас настроение, неважно, о чем вы думайте. Нажмите на “play” и неживое даст о себе знать.
Если в слушателе не будет частички этой Магии, то впечатления будут менее глубокие. Для таких слушателей достаточно той части рецензии, где описывается только музыкальная составляющая. В этом еще одно удивительное свойство NOVEMBER NOVELET, Альбом при всей его глубине и беспощадности к «своему» слушателю, может абсолютно незлобно и трепетно относится к случайному человеку, в руки которого попал диск. Ведь на поверхности нет того ужаса, который пробуждается, если проникнуть глубже, в суть. Многослойный пирог: сверху вкусное тесто, в сердцевине – мышьяк, калий и холодные чернила. Каждый волен выбирать, какую часть волшебного пирога он хочет съесть.
Закончу тем, с чего начал.
Последний альбом Ноябрьской Повести – Происшествие и Событие. Такие события не переворачивают индустриальную культуру, они не влияют на развитие электронной музыки. Это событие заметят только те, кому близок посыл. В душе этих людей Magic оставит свой след навсегда.
Плачьте, умирайте, впадайте в кому. Или просто слушайте хорошую музыку. Дело ваше. Потому что, абсолютно все равно… If I cry, it doesn’t matter.
Merzbullet
Sacred
Galakthorroe
Новая таблеточка от NOVEMBER NOVELET подействует на вас уже наверняка привычным способом. Удивительно гармоничные восьмибитные вибрации и спокойный вкрадчивый женский вокал - давно узнаваемые “фишки” группы - превратят реальность в тягучую, как карамель, массу и поспособствуют вашему входу в состояние полной гипер-восприимчивости к окружающим вас мелочам. К примеру, вы с легкостью сможете рассмотреть рисунок внезапно влетевшей в форточку снежинки, поймать ее на ладонь и понаблюдать за тем, как она будет медленно исчезать: сначала превратившись в капельку прохладной голубой жидкости; затем быстро, как хамелеон, сменив цвет и, слившись с вашей кожей, постепенно исчезнет навсегда, не оставив после себя ничего, кроме необычного теплого ощущения где-то под сердцем. Подобных ощущений так не хватает жителям шумных постоянно спешащих мегаполисов, пичкающих себя разными наркотиками и алкоголем, не понимающих, что спасение рядом, в виниловой таблетке за 14 евро!
Второй альбом «Новелета» мы ждали долгих восемь лет, эту же семидюймовочку всего год. 4 трека – и на том спасибо. Как обычно, винил лимитирован, на сей раз - 806 штуками.
АБ
Les Chants Funestes
Palace Of Worms
Итальянский лейбл Palace Of Worms вернулся в мир музыки с целым рядом новых релизов среди которых был обнаружен и новейший альбом французской команды O QUAM TRISTIS… Читатели «Стигматы» должны знать этот коллектив, так как мы писали о нем в одном из своих номеров. Для неофитов напомню – французы играют очень интересную смесь из средневековых церковных гимнов, электроники, диско и готики. Одним в этой смеси нравится мастерство исполнителей, другим – задор и азарт, третьим – «средневековость», четвертым… да практический каждый любитель хорошей музыки найдет здесь хоть чуточку чего-то интересного и для себя.
Если вы уже знакомы с творчеством французов, то с радостью объявлю – новый альбом заметно лучше и интереснее предыдущих. Пара треков вообще великолепна. Уверен, если вам и раньше нравились французы, то Les Chants Funestes станут украшением вашей коллекции. Прогресс налицо!
[7/10]
Four
Raubbau
Первая работа нового немецкого лейбла, имеющего некое отношение к Ant-Zen. Винил. Четыре трека ставшей уже культом шведской команды. Четыре. Название такое.
Если закрыть глаза на формат – сингл, то «Четыре» можно назвать лучшей работой Томаса за всю его карьеру. Впрочем, ничего революционно-инновационного вы на «Четырех» не услышите – пластинка стала логическим продолжением последнего полноформатного альбома ORE Apocalips: перед нами все та же декаденско-барочная смесь из пафоса PUISSANCE и элитарности DEATH IN JUNE, все те же витиеватые оды меланхолии, сексу и социальному дарвинизму. Гремят синтезаторные хоры, рокочут барабаны, а Томас задушевно нашептывает свои прокламации. Все это мы уже слышали, все это нам безумно нравится.
Технически альбом выполнен безукоризненно.
Из четырех баллад альбома «Четыре» все четыре – настоящие хиты. Но я позволю себе все же выделить Singing For The Angel Of The East (Reclaiming That Which Is Ours). Великолепный гимн!
[10/10]
Rosary
Sleep Walking Records
Братья Jean-Marc и Pierre Pauly, де-факто принадлежащие к так называемой industrial-сцене, живут на ней (а по большей части, вне ее) в амплуа добровольных изгоев, этаких философов-маргиналов, усиленно открещивающимися от любых рамок и тенденций. Более двадцати лет назад они выпустили свой первый альбом, в те же довольно далекие времена активно помогали соотечественникам-бельгийцам FRONT 242 в записи их легендарного 06:21:03:11 Up Evil, участвовали в компиляциях, выступали… а затем надолго впали в глубокую гибернацию, сопровождавшуюся изощренными опытами над собственной психикой.
В 2007 году PARADE GROUND, довольно неожиданно явили свету свое новое творение – Rosary - альбом-провакацию, альбом-сплошной-ментальный-эксперимент. Задуманный как своеобразная звуковая инсталляция, более инстинктивная, нежели осознанная, как перформанс, управляемый более ощущениями, чем сознанием, Rosary представляет собой, по словам братьев, «акт страдания». Это хореография хаоса, извержение безумной агрессии, причудливое движение потоков бессознательного, акустический вариант игры в «изысканный труп»... В музыке PARADE GROUND действительно много сюрреалистической и дадаистской шизоидности, много жестов и посылов в довольно эпатажной и не слишком комфортной для слуха форме.
Альбом звучит в духе раннего полуабстрактного пост-индастриала, щедро сэмплированного криками и завываниями, которые братья Pauly собственно и считают самыми важными элементами своей музыки. Полноформатные композиции отделены друг от друга своеобразными короткими интермеццо – «розариями», чётками для молитв. Назначение их, судя по всему заключается в акцентировании определенных эмоциональных обертонов основных треков.
Почти по Сартру, PARADE GROUND настойчиво называют свою музыку «рвотой», и самозабвенно практикуют бесконтрольный выброс собственных ощущений, состояний и мыслей на слушателей…Они не стремятся к успеху и признанию, ведь по мнению братьев, желание быть понятым – это нечто сродни проституции. Что ж, в таком случае PARADE GROUND абсолютно непорочны.
Astral Disaster
Embrace The Fool
Equilibrium Music
На легендарном Зелёном острове, где над холмами летают эльфы, а в пабах барды слагают величественные баллады, встретились участники этого дуэта – Марсель и Саския. Видимо, Норны перемудрили немного, когда плели свои судьбоносные нити, так что случайное знакомство на музыкальном семинаре внезапно переросло в солидный проект. Для основания группы не стала препятствием и географическая дистанция между Германией и Голландией, где живут основатели POETS TO THEIR BELOVED. Музыка не знает границ, тем более, если она такая искренняя и сильная, как у этого интернационального дуэта. Тщательные аранжировки, где ощутимо доминирует акустическая гитара, приправлены легкими прикосновениями скрипки и виолончели. Мелодии в основном легки и романтичны, как и положено быть стихам, которые поэты посвящают своим возлюбленным. Но особенно мне эта группа полюбилась за прекрасные вокальные партии, волшебный голос Саскии органично дополняется своеобразным вокалом Марселя. Лучше всего у группы получаются чувственные любовные баллады, от которых порой захватывает дух, настолько сильной энергетикой они пропитаны. Иногда на “Embrace the Fool” музыка набирает дополнительные обороты, уходя в ритуально-мистические пространства, но там POETS TO THEIR BELOVED не так сильны, как в простых романтических балладах. Иногда простота – синоним лучшего. Некоторая неопределенность в творчестве этого дуэта как раз и возникает из-за неразрешённости оппозиции, о чем лучше петь – о любви и эмоциональных переживаниях, либо о древних ритуалах. У POETS TO THEIR BELOVED гораздо лучше получается именно первое.
triath
Selftitled
HauRuck
Рано или поздно все состоявшиеся андеграундные команды начинают экспериментировать с популярной музыкой. Меломаны со стажем, думаю, припомнят драм-н-бэйс альбом тех же PUISSANCE или диско опус Альбина Юлиуса. Даже у музыкантов GENOCIDE ORGAN имеется синти-поп проект DOGPOP! Другое дело, что действительно интересных хитовых работ у наших экспериментаторов практически нет. Поэтому, если так посмотреть, то получается, что не такое уж и простое дело – писать попсу!
В общем, новая звезда martial DERNIERE VOLONTE в лице его лидера Geoffroy D. решил не отставать от лидеров сцены и пустился во все тяжкие, а именно – зачал поп-проект. Называется проект POSITION PARALLELE. Впрочем, называть PP дочкой DERNIERE VOLONTE будет не совсем уместно, перед нами дуэт, один из музыкантов которого – всеми любимый Geoffroy, а второй – некий Pierre Pi. В общем, встретились два одиночества и наваяли нетленку. А издал все дядька Альбин.
Многие находят последние работы DERNIERE VOLONTE слишком уж танцевальными, некоторые идут дальше и называют их подражанием DEPECHE MODE. О, зря вы так! Вот PP – это действительно танцевальная музыка. Старый добрый синти-поп закваски середины восьмидесятых. Такой сегодня мало кто производит… но любителей подобной музыки все еще хватает. Ретро будет модным всегда! Вот на любителей ретро и рассчитан POSITION PARALLELE.
Не могу сказать, что я в восторге от услышанного. Выходит, что прекрасный и очень любимый мною martial музыкант оказался довольно-таки средненьким писателем синти-попа. Увы, но это так. На пластинке восемь треков, а выделить из них какие-то особо удачные я не могу. Все работы примерно одинакового уровня. В сон от них не клонит, но и танцевать под такое особо не хочется. Так, легкая ненавязчивая музыка, под которую можно книжку почитать или в носу поковырять. Послушал и забыл.
Уверен, поклонники DERNIERE VOLONTE пластинку любимого музыканта не пропустят, но она, безусловно, не станет сенсацией года. Впрочем, для дебютного диск неплох. Помните, какими были первые альбомы DERNIERE VOLONTE? Разве можно было в тех гадких утятах узнать нынешнего лебедя? Так что я не удивлюсь, если и новые альбомы PP окажутся бомбой. Будем ждать.
[7/10]
Mother of Disease
Equilibrium
PUISSANCE, на мой взгляд, - одна из самых недооцениваемых групп современной темной сцены. Да, вроде, и существует она давно, и альбомов у нее много, и уважают ее… но если разобраться, то особого ажиотажа вокруг имени PUISSANCE не наблюдается. Хотя, шведский дуэт как никакой другой заслужил эпитет «культовый»: немало групп встали на стезю неоклассики именно под впечатлением агрессивных монументальных симфоний PUISSANCE, немало групп переняли у шведов их имидж и идеологию. Вполне вероятно, вакуум вокруг PUISSANCE образовался не столько благодаря какой-то особой позиции самих музыкантов, сколько из-за неудачного выбора лейбла. Уйдя с Cold Meat Industry, Генри и Фредрик думали получить больше свободы, но эта свобода ни к чему хорошему не привела – собственный лейбл музыкантов не имел толковой дистрибьюции, а польский Fluttering Dragon не утруждал себя ни промоуцией, ни развитием продаж. Альбомы в Польше выходили, но до своих потребителей они либо не доходили, либо доходили с большим опозданием.
К счастью, в последнее время ситуация стала исправляться. Попав под крыло португальского лейбла Equilibrium, шведы воспряли духом. Думаю, поклонники дуэта уже смогли оценить тот прилив творческих сил PUISSANCE, который возник у дуэта после прихода на Equilibrium, – последний альбом команды просто божественен, он стал, бесспорно, шедевром неоклассики и martial. Но португальцы, к счастью, не только издают новые работы шведов, но и переиздают старые малодоступные альбомы мизантропов. Вот дошла очередь и до одного из самых труднодоступных альбомов команды – Mother of Disease. Труднодоступным он стал из-за того, что вышел в то время, когда Fluttering Dragon переживал свои самые трудные времена, посему дистрибьюция альбома была очень плохой. Equilibrium исправили ситуацию, переиздав пластинку в новом шикарном исполнении, дополнив оригинальный альбом бонус-треком и переработав оформление. В результате перед нами очередная жемчужина в ожерелье индустриальной музыки. Прекрасная, желанная, манящая.
Думаю, нет смысла говорить о самом альбоме. Все поклонники команды уже имели удовольствие его послушать, ведь в оригинале он вышел много лет назад. Это классика. Это золотой фонд темной сцены. У PUISSANCE вообще нет слабых альбомов, но Mother Of Disease является элитным произведением даже на фоне своих собратьев. На диске полно настоящих шедевров из золотого фонда PUISSANCE. Достаточно упомянуть такие композиции как In Shining Armour, Mother of Disease, Core of Revelation. Еще одной отличительной чертой альбома является то, что на нем музыканты рассказали, каким же образом они представляют себе дорогу к своей цели, полному уничтожению человечества. На композиции Mother of Disease можно услышать сагу о героях Апокалипсиса: 25 бойцов, разбитых на пять групп, пробираются, конечно, в Россию, разлагающуюся пост-коммунистическую державу (дословная цитата), там они захватывают пять реакторов и взрывают к черту весь мир. Хэппи энд – человечества больше нет. Слава Героям Апокалипсиса.
В общем, все поклонники PUISSANCE останутся довольными. Классика – это классика, шедевры – это шедевры. Хвала трубадурам Апокалипсиса!
[10/10]
Signia
Pharmafabrik
Могу с уверенностью сказать, что итальянский лейбл Pharmafabrik, специализирующийся на электронной музыке, по большей части незнаком отечественному любителю индустриальщины. Ремиксовый релиз дает неплохую возможность оценить потенциал итальянцев.
Альбом представляет собой подборку ремиксов на трек словенского электронного проекта PURE H «Signia». Это плод усилий групп и ди-джеев, собранных со всех закоулков нашей планеты, начиная от Японии, Южной Африки и заканчивая Англией и Германией. Причем данные проекты играют в самых широких стилевых диапазонах industrial’а (noise, tribal, techno, trip-hop, experimental, abstract, break-core и куча всего остального). Eraldo Bernocci, Chris Wood, DJ Surgeon, WODAN, Richard Dunlap, P.C.M., BURP, PSYCHEDELIC DESERT, Mo Shang, KK NULL – вам эти названия о чем-нибудь говорят, лично я их слышу впервые. Но эти люди реально завернуты на своем творчестве, причем эта музыка довольно трудна для восприятия, сложна и многогранна, она является без преувеличения интеллектуальной. Композиции построены так, что каждый последующий трек еще более шизоиден и параноидален, чем предыдущий. Слушатель планомерно погружается в бездну бессознательного, рвущего и без того больной мозг в клочья. Хаос перемежается с порядком, новая порция саунда приносит еще больший заряд хтонизма и дисгармонии. Очередное прослушивание диска, и воображение рисует совершенно иные апокалиптичные ландшафты.
Релиз коротко можно охарактеризовать как шизоидность c интеллектуальной составляющей. Только помните, что, однажды войдя в мир Signia, тяжело затем собраться по кусочкам воедино.
Pit_B
The Luminous Experience (Live In Enschede 2008)
CMI
Вот уж не думал, что буду скучать по RAISON D’ETRE, ибо в свое время Питер Андерссон, движущая сила проекта, что называется «закормил» посполитых людей своими многочисленными и довольно однообразными работами. Как говорят поляки: «Что занадто - то не здрово». Но, похоже, Петя и сам понял, что перетрудился, и решил на некоторое время отойти от дел. Мы живем в таком мире, что свято место пусто не бывает, так что экологическую нишу патриарха dark ambient сразу же оккупировали десятки патриархов помельче и попроще. Первое время всем даже стало казаться, что новоприбывшие работники синтезатора и компьютера ничем не уступают классическому, хотя и порядком приевшемуся RD. Шли годы, шедевров прибывало, а Петя Андерссон все молчал. И тут мы все вдруг ощутили, что кормят нас как-то не так – на RD вроде похоже, да только дальше этой похожести дело не идет… и многие стали скучать.
Ура-ура, Творец услышал наши мольбы, а Петя Андерссон простил своих неблагодарных последователей. Шведская мануфактура Cold Meat Industry издала-таки очередной диск от RD. Да, да, это не совсем как бы новый альбом Петра, но и не ерунда, вроде сборника забытых и потерянных ремиксов. Нас порадовали записью живого выступления RAISON D’ETRE. Но только не пугайтесь, это совсем не то, о чем вы подумали. Во-первых, на диске представлены вполне студийные треки, а не какая-нибудь труха, ловко записанная на пульте звукорежиссера. Во-вторых, это не тупо повторы всяких разных композиций проекта, переигранные живьем. Электронная музыка тем и отличается от всяких рокеров, что на концертах музыканты обычно не переигрывают песни, которые вы уже слышали на пластинке, а предлагают слушателям “вольный” перевод своего каноничного материала – так что вполне мрачные и сонные в оригинале треки порой превращаются в power electronics, а power noise начинает напоминать drum-n-base. Все зависит от музыканта и его настроения, соответственно, что слушатель получит на концерте лишь одному богу известно. Рассматриваемый альбом RD этому неписанному правилу лишнее подтверждение. Из, казалось бы, хорошо знакомых элементов каноничного питерандерссоновского конструктора вновь составлена вполне аутентичная и приятная для прослушивания конструкция, которая украсит коллекцию каждого пылкого ценителя dark ambient. Я бы даже сказал, что новый необычный альбом Питера станет отличной забавой для всех его поклонников – ведь слушая его можно поиграть в интересную игру – «Угадай, на каком альбоме и когда мы впервые услышали тот или иной элемент звучания RAISON D’ETRE».
А вообще, перед нами такой знакомый и такой любимый RD – со всеми его поющими монахами, переливами колокольчиков, громом листов металла и мрачными шумовыми ландшафтами.
Называть The Luminous Experience (Live In Enschede 2008) лучшим dark ambient релизом года не буду, ибо Питер уже давно завоевал себе звание академика стиля. Скажу только, что мы все в очередной раз получили альбом, достойно подтвердивший титул своего создателя.
[9/10]
Die Segnungen Der Neuzeit
Ant-Zen
RASPUTEEN – это, кажись, немецкий проект. Ранее он назывался RASPUTIN, но по каким-то причинам название было решено сменить. Впрочем, все, что ни делается, делается к лучшему. Действительно, RASPUTEEN звучит интереснее. Teens всегда лучше старых бородатых монахов! До сих пор RASPUTEEN успел издать три релиза, причем два из них вышли на беларусском лейбле Invasion Wreckhords, принадлежащем музыкантам AMBASSADOR 21. Кроме того, RASPUTEEN может похвастаться и тем, что его композиции подвергались переработке такими грандами темной ритмичной сцены как ISZOLOSCOPE и ASCHE.
Судя по всему, амбассадоровские CDr-ки не прошли незамеченными – новая пластинка вышла под патронажем ведущего производителя популярной industrial музыки – Ant-Zen. Надо полагать, немцы решили немного заработать на растущем интересе к квазипопу а-ля 80-е.
Музыку RASPUTEEN трудно назвать оригинальной – это, скорее, авторский пересказ того, что начали еще CHICKS ON SPEED и продолжила целая когорта последователей, вроде тех же ALPHAVEZEN: смесь из минималистичного электропопа, нарочито примитивной электроники и электроклэша. В отличие от своих коллег по цеху, желающих либо посмешить, либо попасть на MTV, RASPUTEEN остается верен идеалам независимой сцены – он старается быть серьезным, чуточку грозным и, конечно, остросоциальным. Впрочем, если бы он стал петь про фотомоделей и еблю, то его могли бы и не заметить в тени прямых конкуренток - CHICKS ON SPEED. Как ни крути, а девчонки все же поинтереснее и пооригинальнее в музыкальном плане. Ну, а так перед нами весьма и весьма достойный продукт независимой сцены, который заметен не только жизненной позицией своего автора, но и музыкой. Последняя порой доставляет немалое удовольствие и стоит того, чтобы быть услышанной не только с пластинки, но и на танцполе. Ну, а если вы дадите RASPUTEEN шанс и нажмете на магическую кнопку «повтор», то вполне возможно, что некоторые треки съедят ваш мозг, и вы станете их рабом на день-другой. Честно, они могут превратиться в хиты, а вы - в зомби. Впрочем, кто сказал, что зомби быть плохо? Есть чужой мозг и убивать сисястых девок веселее, чем ходить на работу в скучный офис…
[8/10]
Medieval Times
BloodDivine Records
REQUIEM ETERNAM родом из Швейцарии и является дуэтом. Говорить много о проекте не будем, ибо говорить особо-то и не о чем. Швейцарцы играют смесь из средневековой музыки, кельтских мелодий и пафосной неоклассики в духе звуковых дорожек к фильмам о Конане-варваре. Добавьте ко всему этому кучу сэмплов из фильмов про рыцарей, про Конана-варвара, про, конечно же, Вильяма Уоллеса - получите Medieval Times. Если поискать прямые аналогии, то ими будут американцы THE SOIL BLEEDS BLACK и ранний THE CHALLENGE OF HONOUR. К сожалению, ни ярким идеям, ни качеству исполнения на композициях RE места нет - создается такое впечатление, что альбом был записан еще в 80-е и не в Швейцарии, а в Албании, под бомбежками: все шумит, сэмплы кривые, про мастеринг я вообще не говорю... В общем, работа слаба даже для демо.
Безусловно, кто-то может сказать, что те же THE CHALLENGE OF HONOUR начинали с похожих опусов - тупо сэмплировали фильмы про Конана, играли скучнейшую и пафоснейшую музыку, а сегодня - просто молодцы. Я соглашусь - по Medieval Times трудно сказать, будет ли толк из музыкантов, их работа хоть и не блещет оригинальностью, но и не является полнейшим отстоем. Время покажет, а мы посмотрим.
Deprivatio
Indiestate
И вот, после тысячи лет молчания, ведущий российский industrial проект разродился своим новым полноценным альбомом. Надо сказать, что большого удовольствия от прослушивания этой работы я не получил. Нет, дело не в том, что Deprivatio плох, он, скорее, оказался слишком предсказуемым. Если первые работы проекта вызывали восторг и интерес, то эта, последняя на сегодняшний день, звучит как нечто, записанное не по велению души, а от необходимости доказать миру, что, мол, мы, курилки, еще живы и очень даже бодры. Перед нами все тот же REUTOFF – в меру симфоничный, в меру циничный, в меру экспериментальный. Композиции стали чуточку более easy-listening и самую малость rhythmic. То есть конечный пользователь, надо полагать, должен остаться доволен. Все максимально consumable и comforting… Если раньше композиции россиян резали слух своим легким несовершенством, которое и придавало им особый шарм и прелесть, то сейчас работы музыкантов стерильно идеальны. Ну а меня, любящего грязь и помои, эта самая стерильность немного пугает.
Если разобраться, то музыка REUTOFF всегда отличалась легким налетом коньюктуры – россияне сеяли на просторах гниющей империи семена латинянства в форме непонятной загадочной русской душе индустриальной какофонии. То, что было самым модным и актуальным в парыжах и венах, появлялось без промедления в Москве. Получалось, что неизбалованной российской публике предлагали своеобразный дайжест актуальной индустриальной музыки… и новый альбом REUTOFF не стал исключением из правила. Он снова отразил последние тенденции европейского андеграунда… другое дело, что первопричина, этот самый европейский андеграунд, переживает свои не самые лучшие годы. Подкошенный засилием МР3 и падением продаж, субкультурный мирок агонизирует, пытаясь выжить и не находя сил на новые идеи. Конвульсии европейской сцены и можно при желании увидеть на новой работе REUTOFF – здесь есть все: и пережевывание своих же старых идей, и депрессия, и растерянность, и придание слишком большого внимания деталям в ущерб общей картине…
Короче, радует то, что российская сцена жива и способна еще разродиться качественным продуктом европейского качества. Удручает то, что российская сцена не избежала общеевропейской болезни индустриального андеграунда. Остается ожидать, что за отливом наступит прилив, и у индустриальной сцены, как у неофолка, откроется «второе дыхание».
[8/10]
Carnal Panzer Ritual / Sendung Fur Deines Mark
Mechanoise Labs
Итак, я решил продолжить череду рецензий на «свеженькие» альбомы.
Сплит двух питерских шумовиков был издан на французском Mechanoise Labs в 2003 году тиражом в 100 экземпляров, и на традиционном для лэйбла носителе CD-R.
Первая половина сплита принадлежит RUPOR UDARA. RU - проект Георгия из ANTHESTERIA. Если в Антестерии слушателя ожидают прекрасная смесь неоклассики с дарк эмбиентом, то здесь мы имеем очень холодный, депрессивный power – electronics. RUPOR UDARA можно назвать агрессивной стороной ANTHESTERIA. Первый трек «Demagnetizator» начинается с закольцованной мелодии шкатулочки, которая потом взрывается злобной звуковой атакой. Дисторшированный вокал вещает “You will never close your eyes, when you’ll see our future Rise!” Natural Evolution – более вялый, отрешенный трек. Почти танцевальная мелодия в сопровождении звуковых эффектов (всякие всполохи, шуршания, треск стекла). Печальный вокал рассказывает, что Толерантность – есть Смерть. Далее наступает черед моей любимой вещи. My Daughter Is No More. Все начинается с похоронного марша. Синтезированный бой мартиальных барабанов и чудовищно грустный вокал. «Нет больше моей дочери…». Полное ощущение безысходности. Звук принимает уродливые агрессивные формы. Сквозь эту какофонию пробивается еле различимый голос. “This I your Destiny ”. Самое печальное и задушевное произведение в жанре PE, которое мне довелось слышать!
Следующая композиция «Their Cold Hands» также эмоционально очень насыщенна. Сочетание, сперва уныло бормочущего а затем орущего, вокала звучит крайне убедительно. Переход от суицидальной депрессии к жгучей ненависти мало кого оставит равнодушным… Последний «Victoria Crucified» является своего рода outro. Пауэр с мартиальными сэмплами.
Часть KRYPTOGEN RUNDFUNK начинается с очень атмосферной «Sezieren Des Raums». Drone Ambient который на вспарывается радио-помехами, напоминает саунд-трек к какому-нибудь фильму. Особенно flash-back’и когда герой что-нибудь нехорошее вспоминает.
Второй трек «Mashinentanz» полностью свое название оправдывает. Закольцованный громко гремящий ритм и не очень разнообразные скрипы-гудения. Дискотека ржавых терминаторов!
Трек Mord – мрачный дрон-радионойз с сэмплами из криминальной хроники. «Erholt In Der Kryogen Zelle» имеет четкий ритм (какой-то даже трип-хоповый), которому «подпевают» падающие капельки и гудящие генераторы. Очень гипнотизирующая музыка. Десятый трек «Sowjetischer Morgen» начинается с радио-помех, в которые без предупреждения врывается power – атака. Затем слушателю на подмогу приходят позывные «Маяка». Но передышка будет недолгой – шум так легко не сдается!
Завершает этот диск совместный трек обоих проектов “Kill’n’Dance”. Очень агрессивный крепкий кусок злобного радиошума. Жалко коротенький такой…
Подводя итог, скажу что данный сплит если шедевром не является, то уж точно где-то рядом.
Merzbullet
КультФронт
Слушая это диск я поймал себя на мысли о том, что вспоминаю канонический эпизод с Остапом Бендером. Помните, когда тот пытался провести на пароход Кису под видом мальчика? На возражения руководства Остап предложил бросить в него камень тому, кто считает, что Киса - не мальчик. Так вот, отслушав 17 треков 17 групп на посвящении культовой английской группе DEPECHE MODE, я скажу - пусть бросит в меня камень тот, кто скажет, что эти треки не имеют отношения DEPECHE MODE. В нашем мире вся музыка в той или иной степени DM - даже Боря Моисеев.
Ну, а теперь серьезно. Если судить по представленным трекам, то подумаешь, что DM - это какое-то унылое говно. Фантазии участников посвящения редко хватает на большее, чем поставить композицию DM задом-наперед или приправить шум и грохот сэмплами с собственным смехом или высокоинтеллектуальными разговорами про бутерброды. Скучно, ребята. И убого. На общем фоне отсутствия идей даже шутливая перепевка Black Celebration от DAS REUT выглядит едва ли не шедевром. Из кучи бестолковых треков можно выделить TBILISI-89, хотя, какое отношение их музыка имеет к DM, я так и не понял. Что-то удобоваримое, но незатейливое исполнили некие М-28. Загадочно прозвучала работа TSARAAS... вот реально и выделить-то нечего! Может, я бы назвал пару-тройку интересных шумовых композиций, попавших на этот сборник, но какое они имеют отношение к заявленному DM? Измените название, и все эти пищалки-шумелки с таким же успехом можно будет без проблем помещать на посвящение Моцарту или Мише Кругу. Наверное, я чего-то не понимаю.
В общем, хоть российское посвящение англичанам и издано шикарно - дигипак, но музыкальное содержание проекта оставляет желать большего. Некоторым музыкантам типа KODA или NOISES OF RUSSIA лучше вообще убить себя, дабы не осквернять такое явление как музыка собственным существованием.
[5/10]
Songs From The Ivory Tower
Cold Spring
Дебютный альбом немецкого музыканта по имени Cornelius Waldner вышел в Англии на известном лейбле Cold Spring. По какой-то причине Корнелиус решил выбрать себе псевдоним SAGITTARIUS.
Большинство песен на альбоме написано на стихи известных поэтов, перу самого Корнелиуса принадлежит лишь текст композиции, открывающей альбом. Кроме того, на пластинке можно услышать кавер-версию знаменитой песни FORTHCOMING FIRE Europa Calling. Правда, версия SAGITTARIUS будет похуже оригинала…
Перед нами каноничный немецкий неофолк – не особо оригинальный, но и не посредственный. Традиция, старая Европа, борьба… песни довольно лаконичны – из инструментов на них используется в основном пианино. Небогато, с другой стороны, можно сосредоточиться на музыке и мелодиях. Надо сказать, что мелодии у SAGITTARIUS очень даже ничего – музыкант, безусловно, талантлив, и его композиторские успехи намного интереснее среднестатистической неофолковой команды.
Ярких хитов на альбоме нет, но пластинка стоит быть услышанной. SAGITTARIUS - крепкий середнячок с хорошим потенциалом.
[7/10]
Illa Exuro In Silentium
Palace of Worms
Бодро-разудалыми ковбоями Апокалипсиса рассекают по deathrock прериям американцы SECOND SKIN - картинно-кинематографично и со вкусом. Четвертый по счету альбом группы, по-заморски озаглавленный Illa Exuro In Silentium, вдохновлен призраками старого Голливуда и ненавязчиво позиционируется как вампирский вестерн. Пригламуренно-афишное оформление буклета изображает участников группы в образах католических охотников на вампиров и изобилует красноречивыми артефактами типа серебряных распятий, пуль, осиновых кольев... Этот в меру гротескный антураж игры с потусторонними силами в духе From Dusk Till Dawn очень здорово выражает полубутафорскую готичность SECOND SKIN. Как нетрудно догадаться, лидер группы Arron весьма неравнодушен к кино и даже слегка задействован в киноиндустрии (выступал в качестве композитора и актера в каком-то малораскрученном артхаусе). Альбом Illa Exuro In Silentium это тоже сплошное перевоплощение и лицедейство. Звучит он намеренно винтажно, местами весьма клинтиствудно: канонические рифы готик-рока в нем смело разбавлены дико-западным духом. Аrron с умиляющей непосредственностью американского ребенка, в свое время вдоволь накатавшегося на школьном автобусе, в поисках адекватного описания своей музыки однажды не на шутку расфантазировался, что дескать, ежели взять The Fields of the Nephilim, T.S.O.L, Bowie, The Sisters of Mercy, ранних CHRISTIAN DEATH, THE CHURCH, SKINNY PUPPY, и супер-инвалида Timmy ( ttttt-Timmy!!) из South Park, посадить всю эту компанию в большой черный школьный автобус, поджечь его, а потом въехать в стену, то из фрагментов музыкальных тел в совокупности можно составить саунд SECOND SKIN. К этому исчерпывающему описанию остается добавить лишь то, что раз уж SECOND SKIN – катастрофа, то катастрофа нескучная. А Illa Exuro In Silentium так и вовсе тянет на Оскара в номинации «не унылый готик-рок». «Мрачненькие» приключения, извилистые мелодии и главное, особая прелесть удачной стилизации выгодно отличает этот альбом от прочих номинантов. Illa Exuro In Silentium вышел на итальянском лейбле Palace of Worms, что отнюдь не делает замечательный вампир-вестерн спагетти-вестерном.
Astral Disaster
Days of Unrest
Mechanoise Labs
SEDA E MARG ( а ныне название выглядит как Sedaye Marg) – проект хозяина французской конторки Mechanoise Labs, проектов Gulag, bETON bARRAGE.
Название проекта переводится на русский как «Голос Смерти» - иранское пост-революционное радио, на волнах которого, зачитывали списки казненных. Здесь нет ничего нового, да, впрочем, никто этого и не ждет. Это как раз тот случай, когда ты получаешь то, чего ждешь, и тебе от этого хорошо. Нас ожидает больше часа мизантропичногой power electronics / rhythm noise – мясорубки! Иногда среди дисторшированного хрустящего бита всплывают этнические вкрапления (хоть здесь без злобных фашЫстов обошлось). В основном же, «Дни непокоя» находятся в плоскости силовой электроники. Однако, стандартность все же не лишает пластинку интересности.
Ваше сознание многократно атакуется шумовыми взрывами, а раздавленные взрывной волной мозги, вместе с осколками черепной коробки вытекут в желудок. Такая музыка идеально подходит к иллюстрированию массовых беспорядков, расстрелов, религиозно-политической распри и к другим, столь любимым нами всеми, явлениям.
По непонятным мне причинам, SEM не является популярной среди любителей индустриального фарша. Хотя в последнее время авторитетность Mechanoise Labs растет, появляются не только CD-R, но и диски заводской штамповки. Так что будем надеется, что любители понасиловать свои уши обратят внимание и на этот интереснейший французский проект…
Merzbullet
III
Steinklag
Австрия - прекраснейшая страна, Вена - красивейший из городов, а вот австрийский лейбл Steinklag в первый эшелон и всеобщие любимцы пока не вышел - слишком уж неровные у него релизы: то шедевры (вроде SANGRE CAVALLUM или ALLERSEELEN), то унылейшее лайно, так что многие, как и я, к релизам австрийцев относятся с недоверием. Не хватает ребятам вкуса, который так присущ тому же Карманику или ТЕСКО.
Диск, о котором мы поговорим в этой рецензии, у меня особых ожиданий не вызывал - какой-то сборник с какими-то неизвестными неофолковыми командами... впрочем, когда я полистал буклетик, то вспомнил, что SEELENTHRON - это ведь группа, родившаяся на руинах некогда популярного неофолкового проекта DIES NATALIS. Уже интереснее. Лично я DN очень люблю - прекрасная такая наивная и романтичная музыка. Послушаем?
На диске представлены четыре исполнителя: три команды (SEELENTHRON, TRAUM'ER LEBEN, TRINITHOS) и некий волк-одиночка по имени Alexander Meier. Как я и ожидал, пластинка оказалась именно такой, какой должна быть у молодых групп - что-то поинтересней, что-то поскучнее. Но, и это, пожалуй, стоит отметить, на ней не обнаружилось полной ерунды. Все композиции более или менее достойны вашего внимания. Безусловно, больше всего она придется по вкусу любителям романтического неофолка немецкой волны - почитателям DIES NATALIS и BELBORN.
Теперь пару слов о самих группах. TRAUM'ER LEBEN - немецкий коллектив, который, вероятно, является и самым молодым среди участников сборника. Молодость эта проявляется в том, что ребята еще ищут себя, бросаясь то в одну сторону, то в другую. То они играют романтический неофолк в духе DIES NATALIS, то вдруг погружаются в пучину электроники и начинают напоминать скандалистов FORTHCOMING FIRE и VON THRONSTAHL. Нет, сами треки очень даже неплохи, просто нет пока у музыкантов своего почерка, это-то и немного озадачивает. TRINITHOS в этом плане поинтереснее - их треки уже имеют свое лицо, которое, правда, до боли напоминает уже много раз упоминавшихся в этой рецензии DIES NATALIS - много сладких синтезаторов, романтические гитары, приятный мужской голос... А вот команда SEELENTHRON - это, безусловно, украшение сборника, это тот локомотив, который толкает за собой остальных. Все ее треки - это яростные нордические гимны, которыми так славится неофолк. В отличие от каноничных неофолковых культов немцы не боятся экспериментировать с синтезаторами и сэмплами, что придает их музыке свое неповторимое лицо. Повторюсь, все треки SEELENTHRON - это настоящие хиты, которые и делают всю пластинку достойным вложением средств. Эх, послушать бы полноформатный альбом этих романтиков! Господин Александр Мейер, чей трек завершает пластинку, написал неплохую композицию, но по ней трудно получить впечатление о творчестве музыканта. Скажем так - в качестве финала эта композиция идеальна, ну а большего от нее никто и не ожидал.
Если подводить итог, то III очень и очень достойная пластинка. Купите ее хотя бы ради треков SEELENTHRON. Будь этих треков чутка поболе, наша пластинка могла бы стать и украшением 2008 года.
[8/10]
Akrasia
Cyclic Law
Был такой очень правильный американец, который, когда его достали власти и коррумпированное правительство, переоборудовал свой бульдозер в танк и превратил в руины едва ли не половину административных зданий своего небольшого городка. Так вот, этот прекрасный гражданин своей страны перед смертью сказал: «Иногда рассудительные люди творят безрассудные вещи». Тот случай, когда некто совершает поступки, противоречащие рассудку, называют мудреным словом «Акразия» (Akrasia). И именно этой самой акразии и посвящен дебютный альбом проекта SINKE DEUS. Сам проект, как это и заведено у dark ambient формаций, состоит из одного человека, зовут которого Маркус Лонебрик. На дебютном альбоме музыканту немного помогал известный дядька из KAMMERHEIT Пар Бостром.
Как только вы видите, что пластинка изготовлена на Cyclic Law, вы уже знаете, что услышите dark ambient. Причем не абы какой dark ambient, а каноничный изоляционистский в лучших традициях некогда знаменитого лейбла LOKI. Я даже не знаю где и как хозяин Cyclic Law находит столько похожих друг на друга и при этом восхитительных dark ambient проектов. Каждая группа на лейбле играет музыку, стилистика которой очень жестко ограничена рамками жанра, и при этом им всем удается оставаться оригинальными ни с чем не сравнимыми коллективами.
Дебют SINKE DEUS оставил только самые положительные впечатления. Мрачная, плотная, почти симфоничная и очень атмосферная музыка. Безусловно, этот альбом украсит каталог канадцев и порадует тонких ценителей изоляционистского dark ambient. В общем, перед нами один из лучших альбомов стиля за последние несколько месяцев.
[8/10]
:Jordansfrost:
TESCO
Я уже писал ранее в одной из рецензий о том, что 2008 год оказался особенно урожайным на замечательные неофолковые альбомы. Давно такго не было, вернее, давно не было хороших неофолковых пластинок, а тут – целая россыпь бриллиантов.
В сегодняшней рецензии я хочу вам представить самый вкусный плод урожая 200 года – новую работу культового немецкого коллектива SONNE HAGAL. Немцы уже давно принадлежат к элите неофолка, но, к сожалению, их работы редки и малочисленны. Более того, среди уже изданного изрядное число занимают миньоны.
И вот, наконец, полноформатный альбом! Да какой! Каждая его песня – шедевр, сама пластинка – монолитное монументальное звуковое полотно, переслушивать которое хочется снова и снова. Безусловно, перед нами работа, которая войдет в золотой фонд неофолка. Но и это еще не все! Диск славен и тем, что над ним потрудились не только сами музыканты из SONNE HAGAL, но и их друзья: Ким Ларсен (:OF THE WAND AND THE MOON:), Маркус Вульф и Тирссон(WALDTEUFEL), Will I & Rose (ERNTE), Хенрик Вогель (DARKWOOD), B’Eirth (IN GOVAN RING), Andreas Arndt (SONNENTAU), Joshua и Kathryn (LUX INTERNA) и др! Думаю, список гостей впечатлит любого почитателя неофолка, а ведь все эти люди не просто потусили в студии во время записи альбома, а действительно поучаствовали в его создании. Чего стоит, например, трек Ragnarok с участием Кима Ларсена из :OF THE WAND AND THE MOON:!
В общем, хватит пустых слов. :Jordansfrost: - это событие на неофолковой сцене и настоящая жемчужина такого рода музыки. Гениально!
[10/10]
Lacrimae Christie
Dead Scarlet Records
Говорят, в Греции есть всё. Судя по творчеству афинской группы SOUTH OF NO NORTH, там, среди лавровых деревьев, в свое время процветал и пост-панк. По неведомой причине, этих самых лавров музыкантам SOUTH OF NO NORTH пожинать пришлось довольно скромно. Коллектив был известен лишь в узких кругах, оставшись на локальном олимпе.
Их первый альбом Lacrimae Christie вышел на Creep Records в далеком 1984 и был переиздан 20 лет спустя Dead Scarlet Records, последняя же студийная работа Rajah датируется 1992-м годом.
Нeсмотря на банальность аналогий, при прослушивании Lacrimae Christie на ум в первую очередь приходят блаженно-гениальный эпилептик Ian Curtis да многоликий David Sylvian. Альбом звучит так, как в моем понимании пристало звучать пост-панк альбому с биркой «идеальный». Заунывные басы выписывают кардиограмму разбитых сердец, гитары разочарованно, как бы нехотя, солируют, клавиши добавляют неземной печали. Выглядит квартет (Andreas - вокал, Michalis - гитара, George - бас, Fivos - ударные) тоже в хорошем смысле конъюнктурно и «образцово»: прически, сигареты, задумчивые взгляды, полные соблазнительного цинизма и мировой скорби. Словом, они великолепны - и в страстном придыхании Андреаса на слове Hell и в арабском интонировании в Silver Memories, и даже в некоторой трогательной плаксивости. Для дебютника Lacrimae Christie выглядит весьма солидно, мелодически находчиво, эстетически тонко, эмоционально точно.
У Чарльза Буковски есть сборник рассказов с названием - SOUTH OF NO NORTH, вполне традиционный для автора по количеству физиологических подробностей и неотягощенный сдержанностью в выражениях. Греческий SOUTH OF NO NORTH называется так же, но это уже совсем другой юг, без признаков севера – романтичный, байронический, лиричный.
Astral Disaster
Fell Frozen
Dead Scarlet Records
Если какой-нибудь эрудированно-рафинированный эстет-декадент спросил бы у меня о предпочтениях в греческом пост-панке 80-х годов, я б не растерялась и ответила, что дескать люб моему сердцу афинский коллектив SOUTH OF NO NORTH, а особенно их альбом Fell Frozen. Только, боюсь, никто не спросит – мало известна у нас столь специфичная музыка, более того, она не так уж известна и в самой Греции. К сожалению.
Fell Frozen был записан в 1985-86 гг. и переиздан в 2007-м на Dead Scarlet Records в виде дигипака. Это альбом невообразимо меланхоличный, исступленно-разочарованный, отчужденный от всего на свете. Пожалуй, по настроению он напоминает THE CURE времен Pornography. Andreas (фронтмен группы) вполне смог бы посоперничать с Робертом Смитом в изысканности упадничества, он ведь тоже симпатичный – с бутылкой в руке, с черными кругами под глазами, с вечной бессонницей, созерцанием луны и голубыми цветочками на могиле возлюбленной, с увлечением поэзией Эдара Аллана По (песня Annabelle Lee написана на его стихи), с невольным подражанием Яну Кёртису (песня Exercise One – кавер на JOY DIVISION). И несмотря на этот традиционный декадентско-джентельменский набор прототипов и клише, Fell Frozen умудряется звучать свежо и душевно. Мелодически разнообразный, с лирикой на грани трагедийности, темповыми сменами и раскосыми модуляциями, альбом пригоден не только для того, чтобы наслаждаться вокалом и утирать слезы от проникновенности песен, но и не заскучать.
Astral Disaster
Steinklang
Австрийская контора Steinklang славится четкостью номенклатуры: для простоты навигации по своей продукции она практикует подразделение артистов на sub-лейблы по стилистическому признаку. Но речь, впрочем, пойдет не об образцовом австрийском порядке, а об очередном сборнике Steinklang Industries, четвертом по счету. И все же, заразившись четкостью, упомяну, что в данной компиляции приняли участие исполнители из следующих «отделов»: Steinklang Records (industrial, power-noise, cold-electronics), Ahnstern (современный folkrock magic folk), Vrihaspati (лейбл A CHALLENGE OF HONOUR) и Heimatfolk (классический, в основном немецкий neofolk). Диск вмещает в себя 20 треков – некую выборку артистов Steinklang, о репрезентативности которой я не берусь судить, (пусть она будет на совести уполномоченных составителей), хотя, думаю, она вполне сойдет за выставку достижений народного хозяйства лейбла в период с конца 2007 до конца 2008 годов. Некоторые композиции помещены в компиляцию до их официальных релизов в сольных работах, однако, какие конкретно, не уточняется (удивительная нечеткость). Диск тематически разделен на две части: первая и более короткая озаглавлена industrial/noise/electronic, вторая – folk. Электронно-индустриальный блок предсказуемо мрачен, шумен, местами агрессивен, местами эмбиентален. Ничего сверхъестественного, хотя, к примеру, треки INDIGO LARVAE, FLUTWACHT, TEATRO SATANICO, RADIO MURMANSK оставили меня в состоянии гипотетически лояльного потребителя их продукции, выражаясь циничным языком маркетинга. Фолковая часть альбома звучит практически однородно, без эксцессов, довольно минималистично, безыскусно и всё же трогательно и мило. Среди прочих лично мне особо полюбились DEFILE DES AMES с фриковатой песней о грибах: Один гриб сказал «Съешь меня», второй сказал «Я – Бог», третий сказал «Съешь бога», и все это на сладчайшую мелодию а-ля SPIRITUAL FRONT. Выделяется и SVARROGH со своей чудной «авангардной болгарской музыкой» и призрачным постблэковым синдромом. SEELENTHRON вылили пару флаконов бальзама на душу немецкоязычной лирикой про жизнь, а A CHALLENGE OF HONOUR завершают диск логичной песней A Last Goodbye.
Вот такая индустрия. Местами конкурентоспособная.
Astral Disaster
Indiestate
Как известно, российский лейбл Indiestate с некоторых пор обратил свое внимание на некогда неинтересный ему стиль rhythmic noise. И вот, после целого ряда московских концертов европейских звезд первой величины, пришло время зафиксировать пройденный путь на чем-то материальном и осязаемом. Полагаю, сборник TANZFRONT открывает целую серию компиляций с в меру танцевальной и относительно индустриальной музыкой. Впрочем, загадывать о том, что будет в будущем не будем, лучше посмотрим на то, что мы имеем. Итак, музыка, десятилетиями продвигаемая немецким лейблом Ant-Zen, наконец, дошла и до России. За последние года два Indiestate и их молодые помощники смогли довезти до Москвы едва ли не всех самых интересных представителей сцены. И из треков этих самых представителей рассматриваемый сборник и состоит. Вернее, эти треки составляют основу компиляции, ну а на нее толстым слоем намазали пока жидковатую, но все же массу из работ местных российских производителей. Стоит добавить, что треки западных музыкантов более-менее эксклюзивны – это или оригинальные ремиксы, либо композиции, выходившие ранее лишь на виниле. То есть покупатель получает не очередной пробник, а нечто посерьезнее… хотя, сборник как явление в наши дни исчезает из ассортимента магазинов. В наши дни iPod сборник – это ДВД с тысячами пиратских МР3-файлов, а пластинка с парой десятков песенок – это рудимент. Так что TANZFRONT в какой-то мере обречен. Особенно в России. Потребитель перестал покупать сборники, и от этого никуда не деться…
Если же вы решите поддержать начинание Indiestate и захотите приобрести TANZFRONT, то приготовьтесь к ковровой бомбардировке от лучших бомбометателей Европы: MIMETIC, ASCHE, EMPUSAE, MORGENSTERN, IMMINENT, HYPNOSCULL, WINTERKALTE и пр. Перечислять российских «производителей», попавших на сборник, не буду, ибо их имена мне мало о чем говорят… думаю, вам они тоже многого не скажут.
В общем, перед нами качественный аперитив для тех, кто собирается открыть для себя бурлящий океан жесткой танцевальной музыки. Послушав TANZFRONT, самый малосведущий меломан не только сможет себе представить общие тенденции стиля, но и получит представления о его самых заметных представителях.
[7/10]
Topheth Prophet
В 2002 году, на заре своей деятельности, израильский лейбл Topheth Prophet выпустил весьма интригующую компипяцию Tel Aviv Aftermath, в которой что ни имя - то легенда местной нойз-индустриальной и электронно-авангардной сцены. Не беда, что под разными вывесками выступают одни и те же личности. Добрую половину данного альбома занимают Vadim Gusis и Igor Krutogolov со своими сольными и совместными номерами, но, это так, наблюдение. Еще одна особенность релиза, сходу заставляющая заподозрить его в некой концептуальности или на худой конец в идейности – наличие ритуальной минуты молчания в качестве одной из дорожек. Создатели альбома красивыми словами поясняют, что эта минута - дань памяти жертвам террористов. Что до остальных треков – намек на политику обнаруживается только у NEW JERUSALEM DEFENSE FORCES в power electronics-кричалке Make Law. Запаянный в композицию контент изложен в буклете в форме, уничижающей все политические режимы - от демократии до монархии. Вообще, буклет, надо заметить, играет не последнюю роль в понимании этого, несомненно, «с претензией» (в лучшем значении этого слова) диска. Например, то, что IGOR18 посвятил свой трек About a man falling apart Даниилу Хармсу, можно узнать единственно из этого путеводителя по причудливым тель-авивским последствиям. Без нужных пояснений, старухи вываливались бы из окон, а остальные граждане повсеместно ложились бы спать мимо кроватей без всякого порядка, а с волшебным буклетом акустика абсурдисткого маразмирования становится как нельзя более уместной и обоснованной. The Helmet в исполнении HU – опять задачка повышенной сложности. Однако, подсказка сообщает, что этот трек являет собой демонстрацию энергетики звучащих вещей, криптоакустическое таинство, произведенное с участием стальной каской, песка и деревянного молотка. Есть на альбоме и другие чудеса: музыка сыгранная исключительно на бас гитаре (SСREENING - OutLaw), которая благодаря хитрым манипуляциям звучит так, будто ее сыграли на чем угодно, только не на басу. Эти выматывающие, но вместе с тем, яркие и запоминающиеся шарады разбавлены более стандартными и в меру экспериментальными композициями CHAOS AS SHELTER, GRUNDIG-SLAVA, FORMA, VECTORSCOPE. Особняком стоит AGNIVOLOK с дарк-фолковым великолепием о вишнях, падающих в золотой череп. Завершается диск маловразумительной свистопляской сценических импровизаций проекта THE CROSSFISHES.
Tel Aviv Aftermath – однозначно неоднозначный и определенно, незабываемый альбом, местами, однако же, крепко напоминающий сомнительный performance-угар.
Astral Disaster
The Sacred Truth
Cold Spring
Была когда-то на слуху группа ENDVRA. Имела она едва ли не культовый статус. Но прошли годы, музыканты отошли от дел, и сегодня уже мало кто помнит о том, что будоражило умы слушателей десятилетия назад. К счастью, иногда хорошие вещи не пропадают навсегда, а хорошие музыканты возвращаются в музыку. И пускай ENDVRA растворилась в холодных и пустых коридорах прошлого, ей на смену пришел другой проект. Называется он TENHORNEDBEST. Проект этот является детищем одного из создателей ENDVRA, зовут которого Кристофер Уолтон.
Я уверен, среди читателей Стигматы имеются и такие, которые следили за развитием событий вокруг ENDVRA и TENHORNEDBEST: слухи о распаде проектов то появлялись, то исчезали, новые альбомы то вот-вот выходили, то пропадали из виду… наконец, после нескольких полуофициальных и жутко редких пластинок TENHORNEDBEST разродился-таки своим можно сказать дебютным альбомом. Думаю, все давнишние поклонники ENDVRA согласятся с тем, что ожидание стоило того, что мы в конце-концов получили. TENHORNEDBEST ни в чем не уступает лучшим альбомам ENDVRA. Хотя, если быть объективным, то проект и мало чем отличается от работ, давно вошедших в золотой фонд ритуального dark ambient. Мне The Sacred Truth напомнил классическую работу ENDVRA под названием The Watcher – перед нами такой же промозглый и тягучий dark ambient, минималистический, лаконичный и очень-очень мрачный.
В общем, поздравляю всех с возвращением в строй старого бойца dark ambient фронта, тем более что возвращение это произошло в форме триумфального выхода давно ожидаемых победителей времени и трендов. Красивый дигипак, прекрасная музыка – что еще нужно ценителям редкой музыки?
[7/10]
KultFront
Перед нами второй диск из серии Таламусов, и второй диск от лэйбла КультФронт. Лэйбл молодой и многообещающий. Ребята, со времен своего первого релиза Thalamus укрепили сильные стороны и устранили слабые. Под сильными я имел ввиду оформление. Первый релиз выходил в красивом картонном конверте перевязанный шнурком. Второй продолжая его линию тоже оформлен не хуже – большой конверт из приятного на ощупь материала снабжен стильным буклетиком с фотографиями участников, ну не обошлось и без фирменного черного шнурка. Под слабыми сторонами я подразумевал носитель. На смену трех дуймовому CD-R пришел таки CD, что не может не радовать.
Перейдем теперь к музыки.
На диске представлено по два трека от каждого участника одноименного фестиваля. Открывают сборник ШУМЫ РОССИИ. Произведение «Голоса мертвых», разделенное на две части, исследует феномен общения мертвых с живыми посредствам коммуникаций (радио, телевизор, телефонная связь). Надо заметить, атмосфера этого общения действительно ощущается. Сквозь какие-то помехи слышны визги-вопли-всхлипывания детей. От этих звуков явно становится не по себе. Перед глазами встают образы маленьких девочек – утопленниц в детских порванных платьях. Только вот в отличии от голливудских ужастиков, здесь этот, набивший оскомину, персонаж банальным не выглядит.
За Гошей Солнцевым следует EKRAN – проект MM и G.D. Электронный нойз-эмбиент, извлеченный путем насилывания устаревших аналоговых синтезаторов, звучит очень интересно. Атмосфера старых советских научно-фантастических и научных фильмов, космос – вот, что мне приходит в голову. Треки очень мягкие, немного наивно-печальные. В общем, слушать довольно приятно.
Следующие по списку рязанские апокалиптики MAJDANEK WALTZ. Первый их трек «Длины твои ресницы» - является классическим союзом шумовых коллажей с апокалиптическим фолком. Дальше по списку, как и во всех рецензиях на Майданеков: протяжный плач альта, тихие гитарные переборы и строгая декламация текстов. Однако стоит также отметить и великолепную игру баянста. Он добавляет некий шарм и без того весьма самобытной музыке рязанцев. Следующая песня «Еще вчера шумели карусели» и вовсе является шедевриальным произведением! Запись похожа на концертную, только без возгласов публики. Аккордеон здесь добавляет некой шансонности. Кто там говорил что в России самобытный дарк-фолк невозможен?!
Евгений Вороновский, в рамках своего проекта CISFINITUM, представил крепкую и интересную эмбиентальную программу. Однако же меньше всего его треки мне и запомнились. Как я говорил, они не плохие и не уступают остальным проектам, но то ли не вписались, то ли что-то еще не знаю…
Закрывают сборник L.A.D.O. Композиции не особо выделяются из того, что мы могли слышать на альбомах проекта. Первый трек - это все тот же этно-ритуальный природный эмбиент. Тут очень удачно разместились ритуальные барабаны и женский вокал. Музыка рисует в воображении картины величественной природы преисполненной Великой Тайны.
Второй трек «Созвездие Полярной Совы» начинается с шершавого нойза, на заднем плане которого всплывают ритуальные сэмплы. Тоже хорошая программа.
В общем, можно сказать, что альбом удался. Только вот мне кажется, что LUNAR ABYSS DEUS ORGANUM можно было поменять местами с MAJDANEK WALTZ – из «Еще вчера…» вышло бы замечательное outro.
Merzbullet
The Empty Circle Part I: Swirling Lands of Disquiet and Catharsis
Ahnstern
Много писать об этой пластинке не буду, ибо я в ней ничего не понял… то ли это абсолютно безумная локализация а-ля NOVY SVET на ниве неофолка, то ли это некий поток сознания, выраженный в форме музыки… не знаю. Ей-богу не знаю. Такое впечатление, что музыканты пытались поймать некое настроение, но к концу записи стало понятно, что это настроение поймать не удалось, а метры пленки, записанной в студии, выбрасывать было жалко… вот и отпечатали пластиночку.
Судя по названию, THE JOY OF NATURE не собираются останавливаться на достигнутом, и перед нами лишь первая часть некой эпопеи. Если дело и впрямь дойдет до сиквелов, то меня в числе страждущих второй серии точно не будет.
[5/10]
Blindshow
Dead Scarlet Records
TILBURY ON CLOVES – греческая группа, которая, по словам ее участников, никогда не была частью афинского андеграунда. Причиной тому: во-первых, «отсутствие греческого андеграунда как такового», да и вообще, просто они предпочитают свободное плавание где-то на мягких волнах еthereal/dream-pop с редкими отклонениями от этого спокойного курса в shoegazing.
Blindshow – второй полноформатный альбом дуэта в составе Chris (вокал, бас, программирование) и Vlassis (гитары, электроника, драм-машина), выпущенный в 2006 году на независимом греческом лейбле Dead Scarlet Records. Сразу приковывает внимание оформление диска, в качестве обложки которого использована известная картина Питера Брейгеля Старшего «Притча о слепых», та самая, с библейской моралью о том, что «если слепой ведёт слепого, то оба они упадут в яму». Одновременно оформление и название альбома обретают логическую связь, появляется подозрение в некоторой концептуальности, становится любопытно. После прослушивания, однако, оказывается, что все не так уж серьезно, и ни в коем случае не наставительно-поучительно. Концептуальность в Blindshow если и есть, то качественно закамуфлированная - в сонористически-медитативные ткани эфимерных мелодий, в наслоения гармоний, в мечтательный вокал и довольно размытую лирику. Эта музыка, облаченная в текучие, абстрактные текстуры, определенно создает настроение, настроение, близкое к блаженному анабиозу. Это идеальная дисперсионная среда для плавания в собственных мыслях и чувствах, возможно, она даже применима для того, что именуется пошловатым словом «релаксация». Основная часть альбома более чем спокойная – сон во сне, без признаков пробуждения, и несколько композиций с намеками на «ритмичность» не спасают слушателей Blindshow от всепоглащающего морфинного забытья.
Astral Disaster
Muse In Arms
Eternal Soul
Как известно, TRIARII - это martial industrial проект бюргера по имени Christian Erdmann, проживающего в славном городе Берлине. Проект существует с 2004 года и имеет в своем багаже три альбома и семидюймовку.
Хорошего агрессивного martial в наши дни почти не осталось (ау, где ты наш любимый IN SLAUGHTER NATIVES), так что немецкий проект довольно быстро снискал популярность, пускай даже первые работы музыканта не отличались оригинальностью. Да, наш герой не стал изобретать колесо, а просто смешал в своей музыке любимые элементы своих любимых групп - IN SLAUGHTER NATIVES, PUISSANCE и ORDO EQUILIBRIO. Смесь получилась гремучая - яркий злой агрессивный и громкий martilal, который всколыхнул души тысяч почитателей военной эстетики и маршевой музыки.
Если честно, то я не ожидал от новой работы Кристиана чего-то необычного, и надо признать, что я практически не ошибся. Новый альбом немца оказался предсказуемо хорошим и предсказуемо предсказуемым - революционных изменений со времен Piece Heroique не обнаружено. Я бы даже сказал, что в чем-то музыка на новом альбоме уступает своему предшественнику, который был ровнее и монолитней - новая работа заметно хаотичнее.
Я не учел одного - я не учел, что в немецких венах еще течет немецкая кровь. Новый альбом TRIARII замечателен прежде всего своей идеологической составляющей, и, безусловно, манифестом "нового" периода проекта нужно считать композицию Europa. Трек, я уверен, станет культовым. Это знамя новой Европы - сильной, имперской, воинственной, уверенной в себе. Купить пластинку TRIARII стоит уже ради одного этого трека - представьте себе монументальный, почти симфонический марш, в котором под бой барабанов и гул труб читается текст: "Это мое королевство... это моя мать... это наша империя... это земля, где погибает любое зло... это Европа... это мое солнце... свастики восходят... это Европа, где все придет к своему концу". Согласитесь, трудно было ожидать от немца подобного текста - слишком уж лютует в тех землях новый мировой порядок. Наверное, неудивительно, что такой сильный и актуальный гимн родился именно в Германии, земле, которая всегда оставалась последним бастионом Европы на пути к бездне. Слава тем, чей голос зовет нас в новый поход! Почет и уважение имеющим силу и смелость.
Не менее сильным, чем Europa, вышел и трек Ode To The Sun, в котором также говорится о Европе, борьбе и Империи. Надо заметить, что на обеих треках поет (или точнее будет сказать начитывает текст?) Аксель Франк - лидер отличного неофолк-проекта WERKRAUM. Как говорится - знакомые все лица!
Если говорить о "звездных" участниках нового альбома TRIARII, то нельзя не упомянуть Jouni Havukainen, лидера культовой шведской формации IN SLAUGHTER NATIVES. Именно благодаря его дару звукорежиссера эта пластинка обрела свой монументальный звук.
В общем, должен поздравить нас всех с одним из лучших альбомов 2008 года! Уверен, он привлечет к себе немало внимания и обретет немало последователей.
[9/10]
Le Jouet
Ant-Zen
Предвижу, что мои слова могут вызвать у кого-то негодование, но я рассматриваю Ant-Zen не столько как лабораторию экспериментальной музыки, сколько как мануфактуру по сборке качественной альтернативы поп-музыке. При всей моей любви ко многим проектам, крышуемым Стефаном Альтом, я не могу назвать ни одной группы, которая бы изменила мое мировоззрение или заставила бы меня смотреть на мир хоть чуточку по-другому. Ant-Zen производит музыку для танцполов, а не для размышлений…
Впрочем, в любом правиле всегда имеются исключения, и именно об исключении мы и поговорим ниже.
Этот год был довольно богатым на хорошие релизы от Ant-Zen. На очень хорошие релизы. Но, признаюсь, мне чего-то в них не хватало. Не было такой пластинки, которая бы вызвала вздох удивления или заставила меня переслушать альбом еще разок… не было до сих пор. Восторг и удивление пришли оттуда, откуда я совсем не ожидал. Поприветствуйте новую звезду – TWINKLE!
Что такое TWINKLE? Это проект двух музыкантов, зовут которых Yves Cornu, второго – J.B. Leduc. Да, они родом из Франции. На данный момент в арсенале у дуэта имелся лишь EP. Теперь вот полноформатное действо. На ведущем отраслевом лейбле. Действо, которое, несомненно, со временем будет считаться классикой Ant-Zen.
Повторюсь, я не ожидал, что совершенно неизвестная команда сможет создать альбом такого уровня. Послушав Le Jouet любой скептик согласиться с тем, что говорить о стагнации сцены не то, что рано, о ней говорить просто неуместно. Команда словно переопределила границы имеющихся жанров, нашла детали, о которых никто никогда не говорил.
«А что TWINKLE играет?» - спросите вы. TWINKLE – это безумная смесь ритмичного шума в лучших традициях Ant-Zen, грубого гаражного рока, совершенно безумных сэмплов, прекрасных мелодий, зажигательных искореженных ритмов и толстых-толстых музыкальных слоев, каждый из которых сам по себе мог бы послужить примером отличной композиции, но комбинация из которых превращает казалось бы знакомые мотивы в совершенно новые монументы современной электронной музыки. После треков вроде Le Dernier Vivant уместно говорить о втором дыхании Ant-Zen.
В общем, если вы усомнились в новизне музыки от Ant-Zen, перед вами именно тот случай, когда стоит сходить в магазин и снова обрести веру.
[9/10]
VAWS
Немецкий лейбл Vaws уже отметился серией удачных концептуальных компиляций, посвященным выдающимся неполиткорректным художникам ХХ в. – Лени Риффеншталь, Йозефу Тораку и Арно Брекеру. Данный же сборник никакой концепцией не обладает, лишь жанровым обозначением: Gothic – Industrial – Electro. Как раз к такому оглавлению возникает больше всего вопросов, поскольку на диске ощутимо доминируют dark folk интонации. Открывают диск печально почившие немецкие менестрели BELBORN, а строй и направление сборнику задают одиозные гламурные фашисты VON THRONSTAHL со смежными проектами. Впервые мне удалось услышать первый их проект – старую dark punk группу CIRCLE OF SIG TIU, начинавшую ещё в середине 80-х, и представленная композиция по своей мелодике и эмоциональной напряженности не уступает и FF, и VT. Отмечу, что компиляция представляет прекрасную возможность ознакомиться с песней “Fairtower FFW 94” от FORTHCOMING FIRE, которая ранее нигде не издавалась. Другим эксклюзивом стала новая версия песни от итальянских dark folk трубадуров ROSE ROVINE E AMANTI, которые в схожем ключе играют с неоклассическими мелодиями, милитаристскими речами и грустным пением. Хотя по части меланхолии всех перебивают их соотечественники ANDROMEDA COMPLEX, с простыми гитарными переборами и чистым пронзительным мужским пением. Жалко, что этот сайд-проект Анджело Бергамини из KIRLIAN CAMERA уже прекратил своё существование. Друзья Анджело HIDDENPLACE отметились также минорной электронной зарисовкой, где требовательный вокал Сары Люкс Вителли разбивается депрессивным сэмплированным бормотанием.
Начиная с композиции THE SKULL акценты сборника потихоньку смещаются к новой волне немецкого индастриала. Вызванная небывалым успехом RAMMSTEIN, эта волна выплеснула множество подражателей, парочка из которых успешно просочились и на Vaws Vol. 1+ Compilation. Выделяются на этом фоне молодой немецкий проект W.O.M.P. с идиотски развесёлой кавер-версией “Wonderful Life”.
При всем стилистическом разбросе и малопонятном принципе отбора композиций сборник всё-таки оставляет чувство целостности. Может быть, потому что все треки обладают непричёсанным андеграундным звуком. Несмотря на то, что gothic/electro/industrial стиль уже давно пропитан неуёмной жаждой денег и развивается преимущественно за счёт взаимного копирования, Vaws доказывают, что и в этом разлагающемся коммерческом царстве есть место для андеграундного творчества.
Triath
Ishopanishad
Vegvisir music
Российский лейбл Vegvisir music заявил о своем рождении отличным альбомом, который, по-моему мнению, вошел в число лучших релизов этого года. Так держать!
Ishopanishad – это совместная работа трех более или менее известных российских проектов, самый известный из которых – питерский VISHUDHA KALI. О нем мы писали в последнем номере «Стигматы», так что все желающие могут постараться найти это большое и обстоятельное интервью.
Как сообщает пресс-релиз, VISHUDHA KALI – это не обычный студийный альбом, а запись настоящего «живого» ритуала, во время которого все участники использовали только акустические инструменты, т.е. все было un-plugged. Впрочем, некто может возразить, мол, сейчас едва ли не на каждом втором индустриальном альбоме пишут – «ритуальный», и я с этим заявлением соглашусь. Но если получше познакомиться с творчеством Андрея Комарова, который, безусловно, был инициатором записи (рука «мастера» чувствуется, как ни крути), то в историю с ритуалом можно поверить – музыкант давно увлекается восточными религиями, так что в данном случае «ритуальность» более чем возможна. Пресс-релиз сообщает, что альбом концептуален и состоит из трех взаимосвязанных частей: подготовительного ритуала, предваряющего мистерию исполнения Иша Упанишады, второго трека - собственно самой мистерии и третьего, длинного медитационного, заключительного, позволяющего слушателю глубоко погрузиться в себя и ощутить след вибраций одного из самых монументальных ведических текстов. Понятное дело, что все инструменты, задействованные в ритуале, являются аутентичными ритуальными инструментами, собранными Комаровым во время его многочисленных поездок. Немного о содержании Иша Упанишады - этот древнейший текст является условным комментарием к Ведам, содержит в себе вступление и 18 гимнов и входит в десятку самых авторитетных текстов (после самих Вед), в краткой, простой для понимания и в то же время очень емкой форме рассказывающих об истинности и ложности т.н. "человеческих ценностей", не навязывая никому никаких доктрин и религий. Она просто указывает современным людям на скудность, тщетность, краткосрочность, бренность и бездарность их т.н. кармической, "мирской" активной деятельности.
Как я уже отметил в начале рецензии, я считаю Ishopanishad одним из самых интересных альбомов 2008 года – давно уже ambient музыка не пробуждала в мне ярких эмоций, и к своему удивлению альбом из России смог поломать это устоявшееся правило. Особенно мне понравилась первая часть ритуала, та ее часть, на которой появляется фисгармония – весьма редкий для индустриальной музыки инструмент. Эту часть хочется переслушивать раз за разом, что, безусловно, нетипично для музыки наших дней.
Если вдруг окажется, что Андрей читает эту рецензию, то хотелось бы обратиться к нему со следующими словами: «Конечно, окружающие еще долго будут тебе вспоминать дела бурной молодости, но мне кажется, что не стоит ставить окончательный крест на собственной музыке – новая работа VK, безусловно, еще раз показала, что твоя музыка является одной из самых самобытных на российской независимой сцене. Негатив со временем забывается, а музыка остается, так что я очень надеюсь на то, что будущее принесет всем нам и новые альбомы VK.”
Прошу прощения у двух других музыкантов, принимавших участие в записи альбома, но я воспринимаю Ishopanishad как новую работу Комарова, в которой принимали участие музыканты VELEHENTOR и CLOSING THE ETERNITY.
Пару слов об оформлении – я думаю, никто не удивиться, если узнает, что диск упакован в необычную коробку с оригинальным буклетом. Все любители музыки VK уже давно привыкли к тому, что упаковка альбомов проекта всегда была неординарной. Новый альбом лишь продолжил добрую традицию.
В общем, мои самые искренние рекомендации. Забудьте о МР3 – перед нами тот случай, когда хорошая музыка дополняется хорошей упаковкой, а сам альбом – это хороший повод порадовать себя и помочь музыкантам в их нелегком деле.
P.S. Альбом можно приобрести через "Стигмату".
[9/10]
Translucent Communion
Cold Meat Industry
Начать эту рецензию мне бы хотелось со слов, которыми начинается трилогия "Властелин Колец". С тех самых, в которых говорится про то, что времена изменились... Действительно, времена, как и нравы в среде индустриальной музыки, изменились. Причем в самую плохую сторону. Раньше industrial-сцена была маленьким закрытым мирком вольнодумцев и романтиков, экспериментаторов и бунтарей. Кто-то писал музыку, кто-то ее продвигал, кто-то просто слушал. В сцене практически отсутствовали смрад денег и пованивание торгашеством. У музыкантов было что сказать слушателям, у лейблов было видение своей миссии и имелись более-менее прозрачные принципы работы. Но за последние пять лет все изменилось. Во-первых, стало доступнее производство, что привлекло в музыку тысячи бездарных музыкантов. Во-вторых, начался спад во всей звукозаписывающей индустрии, так что даже те крохи, которые раньше собирала industrial-сцена, оказались привлекательными соседям из металлической или готической субкультур. Появилась целая куча полуподвальных лейблов, владельцы которых совершенно не представляют себе, что такое industrial, но которые имеют большое желание на нем заработать. Особенно богаты на такие лейблы страны Восточной Европы - Польша и Россия. Существование ряда беспринципных и непривередливых лейблов, готовых издавать за копейки любые релизы, подкосило всю индустриальную сцену. Если раньше узкий круг любителей индустриальной музыки поддерживал своими деньгами некоторое количество "краеугольных" для субкультуры лейблов, то сегодня лейблы-однодневки обрушили цены и старые мануфактуры оказались неподготовленными к кризису. Типичный пример: такие культовые лейблы как LOKI и OLD EUROPA CAFE. Их хлеб перехватили новоиспеченные лейблы из Польши и России. Беда не в том, что состоялся передел зон влияния, беда в том, что были нарушены принципы существования индустриальной сцены. Новые лейблы в своем большинстве не вкладывают ни копейки в воспитание начинающих команд, они лишь перекупают уже состоявшихся музыкантов. Для такого рода заведений проще издать сто абсолютно идентичных и слабых альбомов какого-нибудь известного и обильнотворящего шведа, чем раскрутить одного соотечественника. Думаю, вы сами назовете немало контор, которые еще вчера издавали металл, а сегодня издают industrial и неофолк, и которые при этом не подписали ни одной оригинальной группы, не провели ни одного своего фестиваля или концерта. К сожалению, все превратилось в бизнес. Увы. В наши дни даже в industrial самое важно - это чтобы дебет с кредитом сходился.
Так вот, к чему я начал свой рассказ? Перед нами долгожданный полноформатный альбом итальянского проекта VESTIGIAL. По своей музыке, концепции и стилю эта пластинка больше всего подходит к релизам немецкого лейбла LOKI. Если бы ситуация на рынке не изменилась, то пластинка и вышла бы на LOKI, ведь на этом лейбле был издан недавний сплит с участием итальянца, а мастерингом дебютного CDR занимался лидер FIRST LAW. Но из-за вышеописанной ситуации лейбл LOKI практически отошел от дел. У его владельцев хватает сил лишь на издание своих собственных альбомов, и они просто не могут наладить нормальную дистрибуцию еще и сторонним группам. Так что полноформатный альбом VESTIGIAL вышел не на LOKI, а на шведском лейбле CMI, который ранее не был замечен в особой любви к изоляционистскому dark ambient. Впрочем, шведам в последнее время приходится издавать немало неформатной музыки по той причине, что они оказались среди очень немногих, переживших "новые времена".
Если вы слышали нашумевшее в кругах любителей dark ambient демо VESTIGIAL, если вы слышали сплит ENJAGA INSAF / VESTIGIAL Of Earth And Of Fire, то вы не услышите ничего неожиданного на Translucent Communion. Перед нами прекрасный образец каноничного dark ambient в лучших традициях LOKI - мрачная, мощная, почти симфоничная музыка, очень напоминающая по своей энергетике немецкий культ FIRST LAW. Думаю, все изголодавшиеся поклонники "звука а-ля LOKI" с большим удовольствием откушают и свежайшее итальянское блюдо. Translucent Communion при всей своей каноничности очень своеобразен и никоим образом не звучит, как подражание кому-либо. Безусловно, мы еще услышим про этого молодого да раннего. И не раз.
И напоследок надо, наверное, сказать спасибо Карманику, владельцу CMI, за то, что он еще может себе позволить издавать молодые таланты, и не пал под ударами малобюджетных конкурентов-однодневок.
[8/10]
Sacrificare
Cold Spring
Пик скандальной славы немецкого проекта VT в прошлом, но, безусловно, списывать со счетов гламур-радикалов пока рано. К музыкантам можно относится по-разному, но отрицать их несомненный талант глупо… другое дело, наши подопечные в последнее время недостаточно времени уделяют собственно музыке, посему новых хитов у них как-то не получается. Зато получаются неплохие песни. У других нет и того.
Sacrificare – это, если я не ошибаюсь, первый альбом немцев на английском лейбле. И первый английский блин не оказался комом – прекрасно оформленный дигипак, красивый буклет, отличная музыка. Нам снова рассказывают о «веке гниения и демократии», снова призывают к борьбе, снова (в который раз!) перепевают ставшую культовой песню JOY DIVISION про черную униформу, снова гремят маршевые барабаны, снова грохочут кованные сапоги… VT в своем амплуа, впрочем, именно такую музыку от них и ждали!
Отмечу лишь то, что VT в последнее время стали как-то уж слишком похожи на FORTHCOMING FIRE. Как дядька Джозеф К. сортирует песни для своих обоих проектов я уже не понимаю… похоже, они кочуют из одной группы в другую…
А еще на новом альбоме бросается в глаза тот факт, что музыканты слегка растеряли свой воинственный пыл и стали то ли спокойнее, то ли депресивнее. Просто послушайте их новый хит Gloomy White Sunday – ничего подобного ранее у VT не водилось… впрочем, песня хорошая – гламурная, декадентская, сладковато-вольяжная… да и слова у нее хорошие: наши жизнелюбы рассказывают о хмуром туманном утре на берегу Лаго Ди Гарда… Лаго Ди Гарда – это озеро такое в Италии. Прекраснейшее место. Мне там довелось быть проездом – до сих пор вспоминаю: маленький средневековый городок Наго, узкие улочки, летняя жара и высокие-высокие Альпы над головой. Особенно красиво, когда солнце встает над самим озером, таким голубым и таким манящим. В общем, спасибо господам немцам за пару минут приятных воспоминаний…
Думаю, поклонники VT в новом альбоме не разочаруются. Он, пускай, и стал спокойнее и мудрее, но не растерял при этом ни радикализма, ни гламура, ни воинственности предыдущих работ взбаломошенных немцев.
[7/10]
Mutter Der Schmerzen
Der Angriff
Мини-альбом скандальной немецкой команды, вышедший в России. На пластинке 5 треков, большинство из них - версии уже слышанных ранее боевиков VT. Открывает диск хит Europa Calling. В представлении он, надеюсь, не нуждается. Под вторым номером идет перепевка DEATH IN JUNE Runes and Men, еще один хит. Под третьим номером поставили "русскую народную песню" «Дочь Вождя». Да, да, в буклете написано, что это русская народная песня, но, очевидно, перед нами "блатная-хороводная" - типичный городской фольклор, который так любят петь под гитару упившиеся гопники. Стоит упомянуть, что вокал на треке принадлежит дамочке по имени Рада Таратунина. Старые поклонники FORTHCOMING FIRE/ VON THRONSTAHL знают, что немцы любят приглашать в гости на свои альбомы русскоязычных дамочек-блондинок. Это уже стало хорошей традицией. Завершают альбом еще две знакомые вещи - очередные версии Mutter Des Schmerzen и Adoration to Europa.
В общем, перед нами пластинка для поклонников коллектива. Всем остальным она вряд ли придется по вкусу, ибо ничего эксклюзивного не предлагает («Дочь Вождя» за серьезную работу мы считать не будем).
[7/10]
Early Love Music
Ahnstern
В этом году каждый новый неофолковый релиз заставляет меня раз за разом повторять одну и ту же фразу: «2008 год не перестает радовать феноменальными фолковыми пластинками!» Признаюсь, на моем веку таких богатых на хорошую музыку лет еще не было. Не стал исключением из правила и очередной альбом восходящего немецкого проекта WERKRAUM.
Итак, новая пластинка немцев называется Early Love Music. Если кто следит за публикациями «Стигматы», то он должен помнить нашу недавнюю рецензию на предыдущий мини-альбом WERKRAUM Kristalle. Так вот, новая пластинка немцев продолжает все то, что мы слышали на «кристальном» альбоме. Снова перед нами смесь из «американского» психо- и каноничного немецкого фолка, снова мы слышим красивые запоминающиеся мелодии, снова погружаемся в поэзию на немецком и английском. Лидер проекта WERKRAUM Axel Frank, судя по всему, парень дружелюбный, поэтому на Early Love Music, как и на Kristalle, мы можем услышать голоса и музыку его друзей. Нашлось место на альбоме и Роберту Тэйлору, и Николасу Теслюку (оба, как вы помните, из американского фолк-культа CHANGES), и херру Максу Перхту и сотоварищи из STURMPERCHT, и другим, менее «засвеченным» камерадам. Причем гости не только подпели «хозяину», но и подарили ему свои песни – любители тех же CHANGES услышат на пластинке парочку отличных хитов от своих кумиров.
Пластинка удалась. Безусловно, перед нами еще одна жемчужина в прекрасном ожерелье из сокровищницы неофолка. Early Love Music придется по душе прежде всего тем, кто предпочитает не воинственный и суровый неофолк, а так называемый психофолк – порождение урбанистических просторов и недр мегаполисов, народную музыку века интернета и коллайдера.
Рекомендуем.
[8/10]
Punch Productions
Итальянский Punch Productions можно по праву считать одним из тех лэйблов, на которых сегодня реально держится всякая странная музыка, не поддающаяся разборчивой классификации. Единицы смогли остаться на плаву, выпуская музыкальные сплавы с диапазоном от пост индастриэла и минимал техно до попа. Такое по силам немногим. Misty Circles, Reue Um Reue, Junges Wien, Ars Benevola Mater, до недавнего времени удавалось и Nekofutschata Musick Cabaret. Основанный пять лет назад Punch стал надежной опорой и пристанищем таким именам как O PARADIS, COMANDO SUZIE, THOMAS NOLA, 1997EV, LUFTWAFFE, TERRORITMO и AIT!. Последний, к слову, является проектом хозяина лейбла Тайри Церона. Кроме того, Punch иногда перепадало и от ныне несуществующих NOVY SVET: несколько работ бесшабашных австрийцев вышли именно здесь. К нынешнему моменту лэйбл разросся, у Тайри поднакопилось достаточное количество новичков, жаждущих увидеть свет, - самое время для сборника.
18 треков, 70 минут. Из активных музыкантов-резидентов лэйбла лучшими треками отметились стартующие COMANDO SUZIE и AIT!, подобных плотненьких и хитовых песен вы не услышите даже на их номерных альбомах. Впечатляющее начало. Как всегда хорош O PARADIS с одной из своих меланхоличных песен, и еще более спокойный MUSHROM'S PATIENCE, странным образом ранее не выпущенный на Punch. THOMAS NOLA ET SON ORCHESTRE по-прежнему сильно напоминает Ника Кейва, а 1997EV вводит слушателей в индустриальный психо-транс.
А теперь самое интересное - понаблюдаем за новичками. Открытие сборника - это хорваты SMRT I CEKIC, просто на “отлично” справившиеся с усмирением мощных шумовых помех. За проектом стоят люди из веб-журнала Ususur, посвященного различным музыкальным отклонениям. Здорово отработали почти в пауэр электроникс ключе THE PLAGUE YEAR OF AUDIOSCOPE. Красивейшей синти атмосферой отметился Ronin. MERGING OF THE SELF показали, что есть атмосфера в стиле дарк, а румыны DIVINE MUZAK не новички и уже стоят в ряду успешных нью кабаре проектов. Про остальных я промолчу, и, может быть, напрасно - каждый слушатель найдет здесь что-нибудь и на свой вкус. Я свой выбор сделал, теперь ваша очередь. На то он, собственно, и сборник, прекрасно иллюстрирующий разнообразие выпускаемого Punch музыкального андеграунда.
Якобы о минусах. Как вы правильно догадались, сборнику жутко не хватает НОВОГО СВЕТА, но, к сожалению, австрийцы решили завязать с музыкой с конца прошлого года. Что ж, а нам остается лишь ждать заявленного на Reue Um Reue посмертного двойного винила ранних записей команды и купить данный сборник, дабы та же участь не постигла и остальных.
A.B.
Alu
CYNFEIRDD
Альбом-ритуал, последовательно разворачивающий структуру магического действия от вступительного биения сердца до финальной стадии сакрального посвящения. Нечасто встречается такое – чтобы в коробку был упакован не очередной графоманский опус, а глубокий по смыслу и содержанию шаманский опыт, где музыка служит не целью, а средством. Поэтому «музыки» как таковой здесь мало – лишь монотонная, вводящая в транс пульсация живых инструментов, разнообразие набора которых поражает и делает честь Wolfsblood'у, единоличному хозяину этого странного проекта из прогнившей духом и телом Москвы.
Лирически альбом вытесан словно монолит, все треки переполнены завораживающим сиянием северной магии. Стройная и гармоничная концепция Alu выгодно отличает этот альбом от дебютника Twilight of the World. Впрочем, оттуда на следующий релиз перекочевали две песни рунического ряда – Raido и Algiz, здесь представленные в иных версиях. На втором альбоме они смотрятся более к месту, ибо именно руническая магия задает перспективы и возможности этого ритуала WOLSBLOOD. Песни в основном на русском языке (хотя в буклете представлен лишь их английский перевод), но есть и исключения в виде аутентичных магических текстов и лирики Карла Керна. Заклинание на староисландском языке читает Леонид Кораблев, признанный специалист по исландской магии. Среди гостей на этом альбоме также замечены Михаил и Рорик из замечательной питерской группы РИТУАЛЬНЫЙ ФРОНТ, которые помогли с бэк-вокалом на одном из треков.
Хотя именно вокал Wolfsblood'а явно доминирует на этом альбоме, его шепот и декламации создают тревожную и мистическую атмосферу, где нет места спокойствию и релаксации. Поэтому Alu требует к себе пристального внимания, полного погружения в опасный и напряженный ритуал, овеянный дыханием Рагнарёка, рушащего последние основания порядка.
Triath
The Hidden Fortress: Revisitation
Neuropa Records
Я знаю, что многие не разделяют моей любви к творчеству португальца Johan Aernusм (KARNNOS/ WOLFSKIN), но мне этот застенчивый паренек очень симпатичен. Он, безусловно, не гений музыки. Он не революционер, не изобретатель нового. Композиции этого музыканта всегда находятся в рамках существующих течений и трендов... но в отличие от множества своих коллег Йохан обладает одним, но очень для меня важным качеством - ему есть что сказать. Этот человек живет в своем собственном мире и его музыка есть своеобразное путешествие в этот мир. Йохан материализует картины из своего воображения, поэтому любой внимательный слушатель без труда отличит композиции португальца от "музыки ради музыки", так распространенной в наши дни. Да, возможно музыкальные возможности Йохана не в силах передать всего, чего ему хотелось бы, но даже то, что ему удается сказать - поражает. Музыка Йохана - это путеводитель по несуществующей земле Традиции, прекрасной идеальной Португалии, где люди честны и трудолюбивы, а боги и природа могущественны и вечны.
Рассматриваемая пластинка The Hidden Fortress - это своеобразное переиздание кассеты 1995 года. Переиздание кассеты, которая была первым альбомом WOLFSKIN. Круг замкнулся, самый первый альбом перезаписан так, как должен был быть записан в самом начале. Эскиз обрек рельеф мазков, холст подписан. Еще один цикл завершен. Музыканту больше нечего сказать, соответственно, он считает, миссия WOLFSKIN выполнена. Даже если это и так, то мы все, ценители качественной музыки, не остались в накладе. Группа была неординарной, и она ушла на покой достойно, ведь The Hidden Fortress, как ни крути, восхитительный альбом.
Как вы заметили, проект носит название WOLFSKIN feat. OBJEKT4. То есть это не 100% альбом WOLFSKIN, а совместная работа - португальцу помогал швед под ником Objekt4. Неудивительно, что в результате мы получили прекрасную пластинку - не даром говорят: "Одна голова - хорошо, а две - лучше".
Думаю, все любители минималистичного нордического dark ambient получат удовольствие от перезаписанного The Hidden Fortress. Альбом вышел на славу. Жаль только, что такая отличная работа стала монументом на могиле WOLFSKIN.
[9/10]
The Other Side
VAWS
Очень несвоевременный и совсем уже неактуальный альбом. Ибо нынче электро-индустриальным балом заправляют толпы богохульных EBM фриков, в адском темпе извергающих гимны серийным убийцам. Молодой немецкий парень Mr.Robert со своим дебютным альбомом опоздал лет так на десяток, и его пришествие на сцену напоминает визит дедушки-пердуна на крутой рэп-фестиваль. Впрочем, эта выбивающаяся старомодность и привлекает внимание к W.O.M.P. Упор на “The Other Side” сделан скорее не на скорость и напор, а на ритмику. Первая половина альбома содержит уйму хороших композиций, пульсирующими битами сметающими пыль с окрестных полок. Во второй половине “The Other Side” сползает к наивному эмбиенту, напоминающему работы немецких классиков индастриала 80-х лет. Огорчает лишь отсутствие вокала, ибо интонации и эмоциональность живого голоса никаким обилием сэмплов (среди которых присутствует и Великий Немецкий Дедушка) не заменить. Звучание W.O.M.P. также архаично, явно уступая по насыщенности и плотности мэтрам сцены, но для дебютного альбома это простительно. Молодому немецкому проекту удалось записать мелодичный и яркий альбом, пускай и не шибко оригинальный, но среди засилия хокико-клонов он вполне способен сойти за белую ворону.
triath
Волчьей Тропой
Самиздат
Вот наконец-то мы и дождались языческого (или вернее родноверческого) EBM. Вас не испугало такое сочетание идеологического содержания и музыкального стиля? Гибрид доселе невиданный, по крайней мере, мне таких не попадалось. Впрочем, я в такой попытке не увижу ничего особо удивительного, к этому всё и шло. Язычество вполне успешно прижилось в метал-музыке, и pagan metal уже давно стал очерченным и каноничным музыкальным стилем. Dark electro сцена с самого начала поддерживала тесные контакты с экстремальной музыкой, именно оттуда берут истоки многие успешные и популярные EBM проекты – те же PSYCLON NINE или ESC. Да и лирические темы у многих EBM команд перекликаются с тем же black metal: антихристианство, безумие, насилие, война. Но для того, чтобы инкорпорировать в жёсткие танцевальные ритмы языческую подоплеку, нужно было сделать определенный концептуальный скачок, чтобы этот симбиоз прижился.
На этот поступок решился молодой русский проект АБУТОРЬ. Первопроходцам всегда сложно, на них готовы с критикой обрушиться со всех сторон. Но при всем желанном объективизме, и мне трудно хоть за что-нибудь (помимо отмеченного почетной медалью новаторства) похвалить этот проект. Судите сами. На довольно однообразную ритмику наложен сиплый вокал, вещающий (насколько его вообще можно разобрать) о величии предков, надвигающемся возвращении языческих богов, которое милитаристским триумфом вернет славянам их былую праведную мощь. Темы донельзя избитые множеством родноверческих команд, и если бы они были наложены на home made pagan metal, то никто бы на этот проект и не обратил бы особого внимания, помимо пары десятков таких же отщепенцев. Но здесь ситуация-то иная, да вот беда – родноверческий EBM по музыкальной части получился на редкость скучным и вяловатым, не несущим в себе разрушительной энергетики. Каждый трек открывается с красивых синтезаторных проигрышей, какими всегда любили нас баловать классики стиля :WUMPSCUT: и SUICIDE COMMANDO, но основное содержание композиций заполнено туповатой молотилкой, которой явно не хватает яркости и жёсткости. Невыразительный вокал еще более усугубляет положение дел, отбивая последние остатки желания посвящать своё время АБУТОРЬ.
С другой стороны, мне бы не хотелось, чтобы на этом релизе всё остановилось. В этом направлении есть куда рыть, и «Волчьей тропой» следует идти дальше. Планка не преодолена, но рывок обозначен. Если над этими серыми заготовками усердно поработать, то на выходе может получится неординарный и свежий проект.
Triath
Видения
Stygian Crypt
Рассматриваемый альбом российского dark ambient проекта не является самым новым релизом, насколько я знаю, у музыканта после этой пластинки уже вышло две новых. Но я решил упомянуть о ЛИХОЛЕСЬЕ на страницах Стигматы по той причине, что этот проект, к моему великому удивлению, оказался не только заслуживающим внимания, но и я бы даже сказал, что он рекомендован к ознакомлению. Так что новизна релиза в данном случае – веешь не главное, важнее то, чтобы вы для себя отметили – ЛИХОЛЕСЬЕ стоит послушать.
Я много слышал об этом российском проекте, но желания ознакомиться с его музыкой не возникало просто по той причине, что для меня ЛИХОЛЕСЬЕ ассоциировалось с металлической сценой. Ну, а какой dark ambient может быть у металлистов? Конечно же тупой монотонный клон BURZUM или, на худой конец, «Конана-варвара» с Мортиисом. На металлическом рынке в наши дни существуют сотни такого рода «явлений», и все они, как правило, вызывают один вид реакции – стойкую тошноту… а тут еще ко всему прочему группа из российской глубинки… ну что от нее ожидать? В общем, мое предубежденное отношение к Северу, лидеру проекта, и его музыке рассеялось лишь после наблюдения за выступлением ЛИХОЛЕСЬЯ на нашем кривичском фестивале Crivia Aeterna.
Безусловно, как порождение металлической сцены ЛИХОЛЕСЬЕ несет в себе рудименты субкультуры, но сегодня уже можно говорить о том, что проект стал самостоятельным явлением на российской музыкальной сцене. У музыканта есть видение своей собственной музыки, у него есть концепция ее создания и, что самое важное, у него есть, о чем поведать. Проект перерос фазу «синтезаторного тыканья пальцем», и при желании вы услышите на треках целый набор различного рода живых инструментов. Согласитесь, не так уж и много групп «дорастают» до мультиинструментализма.
А теперь немного о музыке. Безусловно, влияние предтеч post black metal у ЛИХОЛЕСЬЯ все еще ощутимо, и если очень постараться, то можно найти и влияния того же BURZUM или MORTIIS, но, как уже говорилось, сегодня вполне уместно говорить о собственном звучании ЛИХОЛЕСЬЯ. Энергичные и немного романтичные композиции несут в себе ни с чем не сравнимый «русский» дух, они обладают запоминающимися мелодиями и вполне осязаемой атмосферой. Безусловно, для кого-то весь dark ambient – это музыка, достойная лишь для того, чтобы под нее варили макароны. Но если вы относитесь к числу людей, считающих иначе, то я рекомендую вам ознакомится с работами ЛИХОЛЕСЬЯ. Да, кроме отличной музыки вы получите еще и красивую упаковку к диску – качественный дигипак украшен фотоработами Севера.
[8/10]
Беспредельная Жажда Иного
Assault Rex
Признаюсь, до последнего времени я не воспринимал серьезно так называемый post-black metal, под которым понимаю творчество бывших металлистов на ниве dark ambient. Подавляющее большинство такого рода музыкантов и такого рода музыки составляет примитивное и малооригинальное подражание в лучшем случае industrial-музыкантам или BURZUM с MORTIIS, в худшем – подражание подражателям. Пускай многие считают, что у всей экстремальной музыки одна суть, увы, суровая правда жизни вносит свои коррективы, и любой мало-мальски разбирающийся в музыке без труда отличит созданное бывшим металлистом от созданного готом или индустриальщиком. Музыка – это продукт субкультуры, продукт мировоззрения, эстетики и позиции личности по отношению к обществу, соответственно, не может человек, взращенный на «металлическом» мировоззрении, взять и написать хороший dark ambient, корни которого, увы, далеки от металла. Металлист всегда будет создавать металлическую музыку, пускай даже гитар и барабанов в ней давно уже нет. Я не хочу сказать, что post-black metal – это плохо, вовсе нет. Просто мой журнал рассказывает немного о другой музыке, соответственно, мы мало уделяем внимания подобной, пускай и похожей, но все же другой музыке. Вы попытаетесь возразить, мол, ведь есть же отличные металлические музыканты, которые прекрасно прижились в другой субкультуре – это и ORPLID, OF THE WAND AND THE MOON, DIES NATALIS… но как по мне, так эти немногие музыканты, - это лишь подтверждение правила. Подобных музыкантов слишком мало… Впрочем, возьмите тех же индустриальщиков, которые начинают экспериментировать с вроде бы родственными стилями типа drum-n-bass, techno или даже синти-поп – у них получается полная ерунда, пускай даже и там, и там мы имеем дело с электроникой. Дело не в звучании, а в содержании – и это самое содержание отличается, ибо берет свои корни в совершенно разных вещах, они по природе своей различны.
Так вот, ЛИХОЛЕСЬЕ – одна из немногих post-black metal групп, которые заставили меня посмотреть на этот стиль серьезно. Слепое копирование и пережевывание чужих идей наконец вышло на новый уровень, и теперь на полном серьезе можно говорить о неком оригинальном цельном и самобытном звучании, которое, вероятно, способно вдохновить немало молодых музыкантов на творчество. Да, новый альбом проекта все еще связан «пуповиной» с породившим его стилем, но композитор обретает все больше и больше свободы, манипулируя звуковым полотном по своему желанию. И чем интереснее становятся композиции ЛИХОЛЕСЬЯ, тем больше удаляется звучание проекта от «канонов» post-black metal, приближаясь к darkwave и gothic. Еще одна интересная черта музыки ЛИХОЛЕСЬЯ – это «русскость». Увы, в России мы не часто можем увидеть примеры удачного совмещения экспериментальной музыки с национальным колоритом. В лучшем случае это лубок типа «балалайка-матрешка», в худшем – стилизация западных идей под нечто какбэ русское в духе «рэп в кокошниках» или «black metal в богатырских кольчугах». Национальный колорит и русская мелодика вплетены в композиции ЛИХОЛЕСЬЯ довольно органично, они – часть настроения, часть «истории», которую рассказывает автор. Это не стилизация, не украшательство во имя украшательства, а одна из составляющих духа самой музыки. Пускай элементы «народности» пока звучат довольно прямолинейно и порой наивно, но они уже стали неотъемлемой частью ЛИХОЛЕСЬЯ, так что, я уверен, будущее принесет нам немало интересных открытий. Надо сказать, что такого рода элементы в музыке с некоторых пор стали признаком дурного вкуса, и это произошло в немалой степени из-за того, что «русскость» в массы продвигают люди, имеющие очень косвенное отношение к русским. Так что опыты ЛИХОЛЕСЬЯ – один из немногих примеров того, когда «русскость» пытаются отмыть от налипшей чужеродной грязи. Русскую музыку могут писать только русские люди, так что я очень надеюсь, что музыкальные опыты ЛИХОЛЕСЬЯ станут дверью, которая откроет настоящую Россию для других.
В общем, я рекомендую этот альбом всем ценителям красивого dark wave и dark ambient – вы получит не только красивые композиции, но и маленький кусочек России в лучших ее проявлениях.
[7/10]
Излучения
Der Angriff
В этом году новый альбом питерского дуэта РИТУАЛЬНЫЙ ФРОНТ стал для меня настольным. Он, пожалуй, чаще других бывал в моем плеере, и я уверен, что мы не расстанемся еще долго. Новый альбом питерцев действительно удался.
Сегодня, когда уже вышли новые замечательные работы РИТУАЛЬНОГО ФРОНТА и NEUTRAL уместно говорить о том, что российский неофолк ни в чем не уступает европейскому. Этот стиль, наконец, состоялся и на холодных российских просторах.
Новая работа питерцев была представлена слушателям в Менске, на нашем фестивале Crivia Aeterna. Признаюсь, я чертовски горжусь тем фактом, что оказался причастным к рождению настоящего шедевра. Пускай косвенно, но все же… кстати, диск с видеозаписью самого фестиваля вскоре можно будет купить через российский портал Seidr или у нас на сайте.
Ну, а сейчас немного о пластинке. Хорошо помню, что стоило альбому выйти, как поднялась целая волна возмущения среди слушателей, мол, пластинка слабее предыдущей, песни плаксивее, драйва меньше … действительно, «Излучения» довольно сильно отличаются от предыдущего материала группы. Если раньше композиции питерцев были боевыми и задорными («Две молнии» чего стоят!), то новые работы заметно спокойнее. Но спокойнее, это не значит депрессивнее или безвольнее. Если раньше авторы рвались в бой, то сегодня они рассказывают о жизни с позиции бывалых солдат, прошедших многие битвы, потерявших немало друзей, мудрых и немного уставших. Внутренней энергии и силы в новых композициях РИТУАЛЬНОГО ФРОНТА ничуть не меньше, просто юношеская нетерпеливость уступила место жизненной мудрости.
Кровь отдать почве
Пепел назад в пепел
Пыль назад в пыль
Лишь солнце священно
Отринув сомнения
За ним идти
Ну где же здесь упадничество? Нет, ребята, просто вы плохо слушаете то, что вам говорят.
В отличие от ранних работ, новые композиции стали на порядок интереснее в музыкальном плане. Да, они по-прежнему спартански лаконичны, но эта лаконичность – неотъемлемое качество неофолка. Инструментов немного, но они звучат именно там, где должны звучать. Более того, все композиции альбома обладают одной общей и замечательной особенностью – слушаешь их, слушаешь, а они не приедаются. Я бы даже сказал, с каждым разом они раскрываются перед тобой по-новому, ты становишься едва ли не зависимым от этих печальных и красивых рассказов о жизни, борьбе, Традиции и нашей общей матери Европе.
Выделить какие-то отдельные особенно удачные песни альбома трудно, каждая из работ хороша по-своему. Более того, все они войдут в золотой фонд европейской музыки: «Лети, птица, лети», «Вечный огонь», «Сон Европы» и пр. Едва появившись, «Излучения» стали классикой, с чем мы и поздравляем музыкантов и самих себя, ведь хорошая музыка – это так редко и так прекрасно!
Немного об оформлении и технических вопросах. «Излучения» вышли в особом исполнении – в картонную коробку вложены 32-страничный буклет и конверт с диском. Сам диск имеет поверхность, напоминающую старый добрый винил. А еще в буклете можно найти не только русские тексты песен, но и их перевод на немецкий, причем перевод делал всем знакомый Герхард из ALLERSEELEN. Вот так-то.
Хороший диск, я бы даже сказал замечательный.
[10/10]
Сон-трава
West Records
Споры о том, уместно ли говорить о существовании беларусов как нации идут не один год и даже не одно столетие. Самое печальное в существовании этих споров то, что в своем большинстве их ведут люди, имеющие весьма смутное представление не только о самих беларусах, но и о Беларуси вообще. Впрочем, еще древние римляне говорили, что «каждому – свое», так что оставим бесплодные дискуссии людям с избытком свободного времени, мы же, посвященные, всегда знали, что живем на самой лучшей земле в самом сердце старой матушки Европы.
В далеких краях переливается изумрудами море, краснеет кровью почва и серые горы расталкивают своими могучими плечами облака. В том обилии красок и людям приходится вести себя так, чтобы не затеряться в общей пестроте. У нас, увы, нет высоких гор, как нет у нас и сверкающего зеркалом глади синего моря. Над нашей землей слишком уж часто висят серые облака, а бескрайние леса слишком уж часто орошают дожди. Может поэтому и народ наш на фоне других подобен малозаметному воробушку рядом со стаей ярких канареек? Но то, что он малозаметен подслеповатому глазу, вовсе не значит, что нет его на белом свете или уступает он в чем-либо другим, более пестрым своим соседям. Разве нет?
Если народ существует, у него есть своя культура. Своя. Неповторимая. Аутентичная. Культура, которую можно понять, лишь поняв душу народа. И не нужно спорить о нациях и прочих надуманных вещах… жив народ – будет жива и культура. Умрет народ – не станет и культуры. А о том, что беларусы как народ, как нация и как явление имеют место быть, я знаю наверняка, ибо в сокровищнице культурного наследия нашей державы богатств прибывает с каждым годом. И богатства эти ничем не уступают ни чудесам прошлого, ни диковинам из-за морей-океанов. Об одной из жемчужин из нашего с вами культурного наследия мы и поговорим сегодня. Ибо пройти мимо нее нельзя.
Мы поговорим о новом альбоме этно-трио ТРОIЦА. Трио это, как известно, вот уже долгие годы ведомо лидером – Иваном Кирчуком, известным беларусским мультиинструменталистом и исследователем фольклора. Новый альбом команды называется «Сон-трава» и вышел он весной 2008 года.
Кирчук и его группа давно уже принадлежат к элите беларусской музыкальной сцены. Он, по моему мнению, один из тех немногих музыкантов-кривичей, которые давно переросли границы государства и превратились в визитную карточку Беларуси, стали ее гордостью. Есть музыканты хорошие, есть очень хорошие, но лишь единицы представляют собой явление, которое, конечно, может нравиться или не нравиться, но которое существует вне какой бы то ни было коньюктуры и вне чьих-либо пристрастий. Создаваемое Кирчуком заслуживает самого пристального внимания и изучения хотя бы для того, чтобы не пропустить чего-то важного и даже, как ни пафосно это звучит, эпохального.
Признаюсь честно, прошлые работы ТРОIЦЫ мне как слушателю не очень нравились. Точно также как и сольные работы самого Кирчука. Безусловно, музыканта можно уважать за, например, не имеющую аналогов «Спадчыну загiнуушых вёсак», но слушать этот альбом, наполненный сырым аутентичным фольклором, трудно. Дело в том, что очень уж серьезно подходит музыкант к передаче всех нюансов звучания народных песен. Ну, а то, что звучит красиво в исполнении хора бабулек, не всегда воспринимается комфортно в исполнении взрослого мужчины. Конечно, аутентика должна оставаться аутентикой, но в большинстве случаев простому слушателю все же хочется некой теплоты и душевности. И я очень рад тому, что Кирчук на своем новом альбоме постарался показать народные песни не так, как они звучали в оригинале в богом забытых деревеньках на краю кривичской земли, а так, как он их видит и слышит сам. Именно этого авторского взгляда так не хватало прошлым работам музыканта. Просто сравните, например, знаменитую уже песню «Ой, iшлi-прайшлi ды Тры Янгалы» с уже упоминавшегося альбома «Спадчына загiнуушых вёсак» с новой ее версией. Вроде бы песня одна, а воспринимается она совсем по-другому! Жаль, что эта композиция не попала на «Сон-траву» и существует лишь в форме видеоклипа… а ведь гениальная вещь!
Подобно «Янгалам», совсем по-другому зазвучали и другие, казалось бы такие знакомые песни, вошедшие в альбом. Причем композиции только выиграли от того, что Кирчук стал петь их не «по-народному», а так, как велит сердце. Конечно, сейчас перед нами уже не аутентичный фольклор, а то, что называется пост-фолком или неофолком, но, мне кажется, именно такого рода музыки и не хватает на нашем небогатом рынке. Фольклор – это творчества народа, и не стоит относиться к нему как к чему-то, что пришло к нам из глубины веков без права на перемены. Песни должны жить той же жизнью, которой живет народ, их породивший. Ну, а раз народ вопреки всем бедам здравствует, то почему песни должны пылиться в музеях? Стоило музыкантам добавить в старую музыку самую малость современных аранжировок, и они зазвучали так, словно их написали не века, а считанные часы назад…
Кроме таланта Кирчука следует похвалить и виртуозное мастерство его товарищей – каждый звук, каждая аранжировка, каждая мелодия на альбоме исполнены просто идеально. Слушаешь пластинку и невольно радуешься тому, что не перевелись в наших краях настоящие музыканты. Вот уж действительно, перед нами троица – каждый ее участник достоин остальных, и без каждого из них песни были бы совсем другими.
В завершении своей рецензии отмечу, что новый альбом трио ТРОIЦА - это не просто прекрасная работа, это штучная редкая по своим качествам вещь. В наш век мультикультурализма и Кали Юги слишком уж редко появляются творения, сравнимые с «Сон-травой», так что беларусам следует гордиться тем, что и в их стране рождаются красоты, сравнимые с самыми лучшими проявлениями общеевропейской цивилизации.
Ну, если вы и после прослушивания «Сон-травы» решите поучаствовать в споре о существовании беларусов как нации… значит вы так ничего и не поняли!
Ложка дегтя в бочку меда: до каких пор беларусские музыканты и лейблы будут делать оформление релизов «на коленке»? Почему люди тратят годы на создание музыки и совсем не обращают внимание на упаковку? Дизайн «Сон-травы» ужасен, как ужасны дизайны Войтюшкевича, «Старого Ольсы», «Осимира» и многие-многие…
[10/10]
Матица
Shadowplay
Последний полноформатный альбом российского дуэта MOON FAR AWAY не только вернул из небытия сам дуэт, но и одарил вторым дыханием всю российскую неоготическую сцену. Не удивлюсь, если «Беловодие» оказалось самым продаваемым готическим релизом на территории экс-СССР. Подтверждением тому можно считать турне дуэта по целому ряду стран и едва ли не по всей территории России. Группа доехала и до нас, Беларуси, города-героя Минска… причем целых два раза!
О проекте ШЕСТЬ МЁРТВЫХ БОЛГАР мне известно немного. Знаю, что в России проект имеет едва ли не культовый статус, у него выходило несколько малобюджетных релизов, кто-то потом то ли умер, то ли отошел от дел… за пределами России 6МБ известности не сыскали, ну и о каком-то там статусе говорить не приходится. Наверное, в каждой стране есть группа, которая что-то там делала первой, в то время, когда за пределами страны подобные эксперименты были уже неактуальны.
И вот на российском готическом лейбле Shadowplay выходит новый номерной альбом MFA, представляющий собой концептуальный набор ремиксов, созданных ШЕСТЬЮ МЕРТВЫМИ БОЛГАРАМИ по мотивам композиций MFA. Безусловно, выход альбома вызвал у многих удивление, потому как МЕРТВЫЕ БОЛГАРЫ считались нефункционирующей формацией, соответственно, ожидать от них новых релизов, а тем более клубных ремиксов никто никак не мог… Зомби, как в кино, возвращаются и, безусловно, съедят ваш мозг.
«Беловодие» MOON FAR AWAY в своем роде замечательный альбом: музыкантам удалось мастерски пройти-пробалансиров ать по тонкой нити, отделяющей примитивную попсу от интеллигентной музыки – композиции альбома прекрасно запоминаются, при этом их аранжировки не нанесли вред тому вербальному коду, который заключен в архаичных народных песнях. Собственно, главной заслугой музыкантов я вижу именно это – они не изгадили чистую народную музыку своим композиторским талантом, они лишь «осовременили» звучание прекрасных и древних песен, сделали их понятнее жителям современных мегаполисов. Именно поэтому к новости об альбоме с ремиксами от MFA я отнесся с некоторой долей скепсиса – какие могут быть ремиксы, если треки MFA на «Беловодии» по своей сути и являются в некотором роде ремиксами старых народных песен. Ну, послушаем, что у людей получилось…
Надо сказать, что желание смешать этническую музыку и клубный угар не ново. Более того, ethnic launge и всякие там ethno trance весьма популярны в клубной среде. При желании читатель может поискать в сети сборнички типа Buddha Bar и Asian Lounge – их много, они порой бывают весьма вкусны. И у меня на полках нашлось место для пары таких компиляций.
Уж и не знаю, почему так повелось, но экспериментальные музыканты считают, что делать клубную музыку легко, хотя мы, слушатели, уже не раз были свидетелями того, когда вроде бы неплохие андеграндовые мастера садились в лужу, идя в народ с ремиксами. Увы, оказывается, что «примитивная» клубная музыка не так уж и примитивна, и для того, чтобы сделать отличный ремикс необходимо вариться в клубной среде, в противном случае любым начинаниям грозит фиаско.
Альбом «Матица» назвать фиаско трудно, но он, очевидно, не повторит успеха «Беловодия».
Я не знаю, какое отношение к клубной музыке имеют МЕРТВЫЕ БОЛГАРЫ, но либо в Архангельске клубы отстали от мировой моды, либо сами музыканты давно за ней, этой самой модой, не следят. Все ремиксы очень простые, оригинальных идей мало, да и клубиться под такого рода хиты будут разве что в готических заведениях – кислотная культура подобной работы не примет, ибо нам предлагают то, что было актуально лет пять, а то и десять назад. Возникает вопрос, а «схавают» ли готы и металисты, так полюбившие «Беловодие», «тынц-тынц» композиции в три аккорда? Не уверен… Достаточно послушать те же «Цыветики» или «Круг-кольцо», чтобы прийти в ужас. Кроме чисто технической проблемы – неактуальности миксов нашим дням, я вижу и еще одну проблему. Своим новым альбомом MFA переходят ту грань, которая отделяет маргинальную музыку от музыки экспериментальной. Я как человек не приемлю модную штукатурку на стенах древних замков, точно также я не понимаю людей в вышитых рубашках, заправленных в джинсы. То есть подобные явления имеют право на существование, но для меня стиль и эстетика имеют значение, эклектика и постмодернизм в применении к архаике есть зло.
Именно из-за этих двух причин – эклектики и слабой реализации – мне по душе «Матица» не пришлась… если вы глубоким знанием клубной музыки не отличаетесь, то вам новая работа россиян может и понравится. Даже неглубокие ремиксы БОЛГАР не смогли испортить основу – народные песни, посему треки слушаются без особых усилий. Как говорится, макароны варить под них можно смело.
Еще пара технических замечаний. Большинство треков на альбоме имеют в своей основе старые композиции MFA. Новых вещей всего две: «Снежки» и «Песня защитников Соловецкого монастыря». Надо упомянуть, именно эти два трека и не подверглись заметной вивисекции живодерами из БОЛГАР, так что слушаются они без отторжения и с удовольствием, хотя, до старых хитов с «Беловодия» им очень далеко.
В общем… поклонникам группы пластинка рекомендуется, а всем остальным стоит ознакомиться с ее содержанием до момента покупки, ибо может быть «мучительно больно».
[5/10]
|
